Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Háblame” (“Talk to Me”) película de los australianos Danny y Michael Philippou

Tras un exitoso recorrido por festivales (Sundance, Adelaide, Berlín, SXSW), la ópera prima de estos populares YouTubers australianos fue adquirida por la distribuidora A24 que convirtió a esta modesta producción de 4,5 millones de dólares en un notable éxito comercial en los cines estadounidense (22 millones de recaudación en sus primeros 10 días en cartel). La nueva “niña mimada” dentro del cine de terror llega ahora a las salas argentinas y acaban de anunciar que, claro, la secuela está en marcha.

Estreno 10/08/2023
Publicada el 07/08/2023

Háblame (Talk to Me, Australia/2022). Dirección Danny y Michael Philippou. Elenco: Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Joe Bird, Otis Dhanji, Miranda Otto, Zoe Terakes, Chris Alosio, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen y Ari McCarthy. Guion: Danny Philippou y Bill Hinzman. Fotografía: Aaron McLisky. Edición: Geoff Lam. Música: Cornel Wilczek. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.



El influyente sello A24 suele apostar por lo que se denomina como cine de terror “autoral” y allí están para confirmarlo títulos recientes como Lamb, el tríptico conformado por X, Pearl y la inminente MaXXXine, Saint Maud, Muerte, muerte, muerte / Bodies Bodies Bodies, The Lighthouse, Cenizas del pasado / Green Room, La bruja y films de Ari Aster como Beau is Afraid, El legado del diablo / Hereditary y Midsommar: el terror no espera la noche. En ese sentido, la adquisición de Háblame, incursión en el cine de los hermanos gemelos australianos Danny y Michael Philippou, surge como una apuesta algo más convencional. No es que se trate de un film puramente de fórmula, pero es en varios sentidos un exponente más prototípico del género. Y, debe indicarse de inmediato, uno bastante eficaz, con una justa mixtura entre sustos a puro golpe de efecto (sonido, música, edición) y un bienvenido humor negro, por lo que no llama la atención que ya sea uno de los más exitosos en la historia de esa distribuidora.

El plano secuencia que funciona a modo prólogo es impactante y brutal. En el marco de una fiesta bastante descontrolada un joven trata de salvar a su hermano menor, pero éste primero lo mata y acto seguido se suicida delante de todos los presentes.



Salto a la historia central. Mia (muy buen trabajo de Sophie Wilde) es una estudiante de colegio secundario que, desde el suicido de su madre ocurrido dos años atrás y para evitar todo contacto con su atribulado padre Max (Marcus Johnson), pasa buena parte del tiempo en casa de su mejor amiga Jade (Alexandra Jensen), quien vive con su madre soltera Sue (la gran Miranda Otto) y su hermano menor Riley (Joe Bird). La relación entre ellas es de compinches, pero también se percibe cierta tensión, ya que Jade está saliendo con Daniel (Otis Dhanji), quien supo ser novio de Mia.

Las cosas empiezan a complicarse aún más cuando las chicas van a una fiesta casera en la que les proponen participar de un ritual con una mano de cerámica, unos conjuros y el camino a una “posesión” que no debe exceder los 90 segundos, ya que la leyenda urbana indica que pasado ese plazo los espíritus en cuestión pueden apoderarse del cuerpo y la mente de quien se propone como conejillo/a de Indias. Y la que se somete a la experiencia es -claro- la ansiosa, angustiada, arrojada, desprejuiciada y algo irresponsable Mia.

No conviene adelantar nada más (ese es solo el inicio) para que las sorpresas y derivas (que las hay y muchas) generen todo su efecto aterrador y cómico a la vez. Y lo dicho: los Philippou, bastante cuestionados por el dudoso gusto de varios de sus videos en YouTube, aquí se muestran no solo muy sólidos desde la puesta en escena y el vuelo visual sino también como impecables directores de actores y actrices, y bastante ingeniosos a la hora de reciclar y darle una vuelta de tuerca no exenta de ironía a la fórmula de Ouija o Línea mortal: Al límite / Flatliners y los lugares comunes del gore. El resultado, sin ser la obra maestra que algunos críticos y críticas elevaron quizá de forma desmedida, es un buen (por momentos muy buen) exponente de ese tan transitado y popular género como el terror.





Por qué y cómo suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita.


¿Qué ofrece OtrosCines/Club a todos sus socios y socias?

-Cada viernes a primera hora reciben en su casilla de e-mail una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias audiovisuales, festivales y novedades en el universo de los cines y el streaming.

-Acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

-Antes de cada fin de semana les llegan a sus celulares recomendaciones en audio y en texto de películas y series a través de nuestro canal de WhatsApp.

-Pueden acceder a tres meses sin cargo en la prestigiosa plataforma de streaming MUBI, especializada en cine de autor y calidad.

-Sorteos de entradas para cualquier película, en cualquier día y horario, en cualquiera de los complejos de la cadena Multiplex.

-Descuentos durante todo el año a nuestros cursos y talleres, además de otros beneficios que comunicamos cada mes.


¿Qué tipos de suscripciones a OtrosCines/Club están disponibles vía Mercado Pago?


SUSCRIPCIÓN ESTÁNDAR: 400 pesos mensuales.

Suscribirme




SUSCRIPCIÓN MAX: 700 pesos mensuales.

(Se enviarán contenidos en video y en textos de forma anticipada y/o exclusiva, habrá descuentos adicionales en nuestros cursos y talleres, y prioridad en el acceso a nuestras actividades).

Suscribirme





MAS INFORMACIÓN:


Por cualquier duda nos pueden escribir a nuestro correo electrónico: OtrosCinesClub@gmail.com

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Tiburón: la historia de un clásico” (“Jaws @ 50: The Definitive Inside Story”), documental de Laurent Bouzereau (Disney+)
Diego Batlle

-El 20 de junio último se cumplieron 50 años del estreno de Tiburón y esta producción de National Geographic dirigida por el francés Laurent Bouzereau reconstruye la concepción y el fenómeno de una película que en muchos sentidos cambió la historia del cine y la carrera del por entonces veinteañero Steven Spielberg.
-Disponible en la plataforma Disney+ desde el viernes 11 de julio.

LEER MÁS
Crítica de “Hot Milk”, película de Rebecca Lenkiewicz con Emma Mackey, Vicky Krieps, Fiona Shaw y Vincent Perez
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en la Competencia Oficial de la Berlinale, y varias semanas antes de su llegada al servicio de streaming MUBI, se proyecta en 10 salas comerciales de Argentina la ópera prima de la reconocida dramaturga y guionista Rebecca Lenkiewicz.

LEER MÁS
Especial Cine Argentino: críticas de “Los días con ella”, “Yo y la que fui: Un retrato sobre Adriana Lestido” y “Los ojos de Van Gogh”
Ezequiel Boetti y Diego Batlle

Reseñas de tres novedades dirigidas por Matías Scarvaci, Constanza Niscovolos y José Celestino Campusano que coinciden esta semana en los cines locales junto a El mensaje, cuya crítica se publica en un texto independiente.

LEER MÁS
Crítica de “Jurassic World: Renace” (“Jurassic World: Rebirth”), película de Gareth Edwards con Scarlett Johansson y Mahershala Ali
Diego Batlle

Cuarta entrega de la saga de Jurassic World y séptima de la franquicia, esta película de Gareth Edwards (Godzilla, Rogue One: Una historia de Star Wars, Resistencia) intenta conectar con el espíritu que Steven Spielberg creó en 1993, pero el resultado es bastante elemental y lleno de clichés.

LEER MÁS