Festivales
Crítica de Historia del miedo, de Benjamín Naishtat (Competencia Argentina)
Tras su paso por la Competencia Oficial del Festival de Berlín, se presenta por primera vez en la Argentina esta ópera prima del director de los cortos El juego (2010), estrenado en Cannes, e Historia del mal (2011), seleccionado para Rotterdam.
En una Competencia Oficial de la reciente Berlinale que estuvo dominada casi por completo por propuestas con narraciones clásicas, la ópera prima de Naishtat resultó toda una rareza y una audacia. Es que -salvo en una larga escena no del todo lograda y demasiado explícita que aparece bastante cerca del final- el director formado en la FUC prescinde casi por completo de diálogos y apuesta, en cambio, por la construcción de climas perturbadores, de atmósferas ominosas para describir el estado de temor, de violencia latente (y no tan latente), de psicosis colectiva, de escisión (fractura) social y de diferencias de clase en la Argentina de hoy.
Lo hace sin caer en la bajada de línea y -lo que es aún más interesante- apelando a elementos propios del cine de género (el thriller psicológico y el terror). Una búsqueda que -como él mismo indicó- bebe del cine de John Carpenter, pero también del de Lucrecia Martel (se podrían buscar paralelismos también con Caché/Escondido, de Michael Haneke; o con La zona, de Rodrigo Pla).
Un helicóptero que sobrevuela el Gran Buenos Aires (en la impactante escena de apertura), el sonido de una alarma que tarda demasiado en apagarse dentro de un country, la aparición de gente “indeseable” en lugares públicos custodiados por seguridad privada o los crecientes cortos de luz en medio de un verano insoportable (premonitoria intuición del realizador) son algunas de las situaciones elegidas por Naishtat para construir tensión en este film de estructura coral que apuesta por un tono paranoico y un look apocalíptico.
La veta experimental (las viñetas, en principio, parecen no confluir a un destino común) y el trabajo con los no-actores son otras apuestas arriesgadas de un film que no es todo lo sólido y riguroso que debía (en la segunda mitad hace unas cuantas concesiones), pero que no deja de ser una muy valiosa carta de presentación para un director de indudable talento y múltiples ideas como Naishtat.
Entrevista de OtrosCines.com con Naishtat
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
Reseñas de los más recientes films (ambos ambientados a principios del siglo XX) de dos consagrados cineastas europeos. Más allá de su presentación en el BAFICI, la película de Ozon estará disponible en la plataforma española de streaming Filmin desde el viernes 10 de abril.
Reseña de una ópera que se presenta en el ámbito de la sección más audaz y radical del festival porteño. También se proyecta en la Competencia de Largometrajes Colombianos del FICCI de Cartagena.
Programación completa de la 27ª edición que se realizará del 15 al 26 de abril y links a nuestras 29 reseñas (se irán actualizando).
-La 27ª edición presentará del 15 al 26 de abril 327 títulos (147 de ellos argentinos), incluidos 112 en estreno mundial.
-Orgullo y prejuicio, de Matías Szulanski, será la película de apertura; y Letras robadas / Power Ballad, de John Carney, la de clausura.
-Se verán films de Claire Denis, Angela Schanelec, Hong Sangsoo y Nadav Lapid.
-La venta de tickets comenzará el lunes 6 de abril.

Me parece Genial. Todos los errores y las dificultades no resueltas contribuyen a la genialidad. El final exquisito. Alguien pensará q el director se perdió o el miedo lo hizo perder Precisamente eso mis involucra al director como actor omnipresente parte del fin. Del fin de la película porque la historia del país continúa. Así de monótona. Así de temible. Y eso sin fin. Por ahora.
Las primeras imágenes son excelentes, el helicóptero, el hijo jugando con el padre, la alarma, el hombre desnudo en el peaje, la familia comiendo el asado, el corte de luz, pero si bien no tiene obligación de darle un remate, este tipo de tema necesita un corte, abrupto, quizá, que termine de provocar al espectador y no, a mí entender, que tampoco lo tengo muy entendido, que deje desvanecer tanta tensión acumulada.
<p>también venia esperando el estreno de la pelicula, intrigado por la seleccion en Berlin. en mi caso no me decepciono para nada. creo que tiene cerebro y coraje.</p> <p>celebro que en los ultimos años hayamos visto películas arriesgadas y personales, realizadas con un buen presupuesto. queda claro que el riesgo es deliberado y no resultado del \"buscarle la vuelta al presupuesto\".</p> <p>es el caso de esta pelicula y la de celina, que hasta hoy me parecen las mejores del año.</p>
<p>Le tenia muchas fichas puestas a esta pelicula, pero la verdad no pude conectar con la misma.</p> <p>Me parece que arranca de mayor a menor, con un cierre que no me termina de convencer mucho...</p> <p>Entiendo todo el tema de las diferencias de clase, sensacion de inseguridad, la pareja quedandose dentro de la casa en el final con todos los demas fuera, etc etc. pero como que le falto algo, quizas, un final mas contundente.</p> <p>La vi hoy en la funcion de prensa y lamentablemente nos hicieron fumarnos las 3 primeras escenas con el aspect ratio del dcp totalmente roto, al punto que la escena en la que se ven al padre y el hijo jugando al futbol, solo se veian las copas de 5 arboles con todo el dialogo y la accion fuera de campo ja...</p> <p>Despues la frenaron y arrancaron de vuelta bien, capaz eso me mal predispuso de alguna manera.</p>