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Crítica de “La Rueda de la Maravilla”, de Woody Allen, con Kate Winslet y Justin Timberlake
El 47º largometraje del mítico realizador neoyorquino no se ubica entre lo mejor de su filmografía, pero al menos regala una intensa actuación de la protagonista de Titanic.
La Rueda de la Maravilla (Wonder Wheel, Estados Unidos/2017). Guión y dirección: Woody Allen. Elenco: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, Jim Belushi y Max Casella. Fotografía: Vittorio Storaro. Edición: Alisa Lepselter. Distribuidora: Digicine. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
El drama no le sienta demasiado bien a Woody Allen, sobre todo cuando la apuesta es bastante teatral como en el caso de La Rueda de la Maravilla. Esta historia de (des)amores y -otra vez- engaños ambientada en la por entonces esplendorosa Coney Island de los años '50 nos muestra al prolífico director neoyorquino -y a los actores, claro- en su faceta más ampulosa, sentenciosa y recargada. En mi caso, siempre preferiré al Woody leve, cuyo cine fluye con ligereza y espíritu lúdico.
El film está narrado en off -y a veces a cámara- por Mickey (Justin Timberlake), un guardavidas con aspiraciones de dramaturgo y poeta que trabaja en la playa de la zona y que será -no le resulta complicado- el galán que enamorará a las mujeres del film. Por un lado está Ginny (Kate Winslet), actriz frustrada a punto de cumplir 40 años y sufrida esposa de Humpty (Jim Belushi), un tipo bastante elemental y con problemas con el alcohol que trabaja como empleado del tradicional parque de diversiones de Coney Island donde está la Rueda de la Maravilla del título y cuya principal pasión parece ser ir a pescar con amigos. Por otro, aparece Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty que llega al lugar escapando de un marido mafioso que quiere matarla.
Más allá de la atractiva reconstrucción de época (con la producción de Amazon Allen parece haber conseguido mayores recursos) y del valioso nuevo aporte del célebre director de fotografía italiano Vittorio Storaro, La Rueda de la Maravilla nunca logra trascender los límites de lo ampuloso, lo subrayado y una llamativa autoindulgencia. Y seamos por demás benévolos también con ese Woody ya bastante poco riguroso que se permite unas cuantas “licencias ¿poéticas?”, como el caso del ensordecedor ruido de disparos (el stand de tiro al blanco está justo debajo de la vivienda de los protagonistas) que retumba en la escena inicial, pero que luego... ¡desaparecerá por completo en el resto de la película!
Aún tratándose de un Woody Allen menor -algo moroso y con ciertos diálogos torpes, muchas veces a puro grito, que acercan el film al grotesco- esta suerte de versión devaluada de Manhattan, Match Point o Blue Jasmine al menos regala ciertos momentos de intensidad emocional en los que es Kate Winslet quien saca el mejor provecho. No es mucho, pero quizás alcance para que los fans del ya octogenario director salgan mínimamente satisfechos tras ver su 47º largometraje.
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Siento que el drama no va tan bien con él. Honestamente, la trama es atractiva hasta la parte donde Mickey se enamora de Carolina.Ese enamoramiento para mí no tiene sentido, no es como en otras películas (como en De Roma con Amor) donde Woody Allen muestra como gradualmente el protagonista va enamorándose de los encantos de alguna chica, hasta finalmente caer. Por otro lado, esta vida mísera y pobre es muy bien interpretada por Kate Winslet (ginny). Realmente a la mitad de la película logró hacerme sentir como si no tuviera ningún fundamento en mi vida, logró transmitirme esa desesperación que de ella emerge, esa desdicha unida con la frustración de un sueño fracasado. Fue tanto así, que tuve que respirar y decirme "Okay Laura, es ella la maniática, no tú". Sinceramente, gran actriz. No es de mis películas favoritas de Woody pero obviamente y como siempre no carece de creatividad. A mi parecer, él es y siempre será un genio.
más allá de lo técnico brilla el teatro en esta obra que hubiera podido ser un unipersonal de catherine winslet ya que profundiza en un personaje de mujer frustrada y lo lleva hasta el límite de la entrega a la banalidad de su vida.como siempre, más allá de las críticas, brilla el talento del director de tres hermanas en esta nueva obra teatral, para quien tenga el coraje de recibirla.
La vi hace un par de horas y lo único que puedo decir es que, por mas que se nombre a Eugene O'Neil varias veces, es la segunda vampirización de Allen sobre UN TRANVIA LLAMADO DESEO de Tennesee Williams; la primera, donde es mas notable ese hecho, fue Blue Jasmine; el caracter teatral que asume la vivienda de Winslet y CIA en los ultimos tramos de la película me alerto de esto y cuando la camarera se pone sus mejores galas entra en fase Blanche Dubois; el enfrentamiento posterior con Justin Timberlake (leve, porque Justin no es muy dotado actoralmente) funciona en el mismo sentido que la escena de Kowalski le reclama a Blanche por la herencia de la hermana mezclada con aquella en que Mitch, su interés romantico le revuelve su pasado y su insistencia en salir de noche como negativas para seguir con ella porque no es es el tipo de mujer para presentarle a su madre moribunda. Lo de Storaro es una genialidad, aunque muchas veces no se sostiene logicalmente el reflejo de la puesta de sol sobre los personajes (el primer encuentro bajo la rambla, el momento que el hijo estudia y Winslet lee un libro, etc)...
Todos los años la misma historia con Woody Allen, que si pero no, que no es lo mismo que antes, que ya fué. Le piden al tipo que todos los años haga "Annie Hall". La película es buenísima, va de menor a mayor y tiene momentos excelentes. Obvio que los actores estan excepcionales ( párrafo aparte para Kate Winslet), pero los dirige WA; coincido con lo maravilloso de la fotografía de Storaro, pero es WA el que lo convoca y le pide lo que quiere. Muy buena, espero poder seguir viendo los "bodrios" de WA por mucho tiempo, aunque como viene la mano lo dudo mucho
Disfruto del cine de Woody Allen y creo que es una buena película, pero me dejó sabor a poco. De las actuaciones me pareció muy destacada la de Kate Winslet. Definitivamente extraño al Woody Allen de sus mejores comedias y - por qué no - también al de mejores dramas que éste. 6 puntos.
En mi opinion es una pelicula con un guion fuerte, con historias de los personajes que se van entrelazando cada vez mas sobre todo a partir de la segunda mitad, momento desde el cual adquiere una dinamica narrativa que mantiene la tension dramatica hasta un no del todo cerrado final. Es de reconocer que los dialogos del comienzo son un tanto extensos, pero se sobrecompensa con las logradas actuaciones en especial de Belushi y de Kate Winslet y sobre todas las cosas con un deslumbrante trabajo de fotografia de V. Storaro. No estara a la altura de Match Point Interiores o Cassandra's Dream pero vale la pena para experimentar las mas diversas emociones a partir del compendio de debilidades humanas a quien el siempre vigente WA tiene la lucidez de no juzgar. Saludos!
Me gustó, pero esperaba más y esperando sus toques de humor que suelen ser geniales. Muy buena la actuación de todos los actores.
Asumo mi total falta de objetividad en materia de Woody Allen (también de Mery Streep aunque acá no tiene nada que ver), de ahí que impúdicamente reconozca que me gustó y la seguí con interés. Muy bien evocada la Coney Island de los ´50, y estupendo el trabajo de Kate Winslet. La mano de Woody se ve en la dirección de actores, ambientación, fotografía que plasma de maravillas el gran Storaro. 7 puntos? Quizá, pero la disfruté como si fueran 8 ó 9.
Woody hace teatro y cine en una película, con varios homenajes: a Kazan, a Shakespeare, a Leight, Swanson, Hepburn en sus locuras de amor. La impertinencia en la pasión tiene un precio. El destino pone las piezas en movimiento y los juegos del amor abren las puertas a secuencias inevitables. La rueda de la Maravilla da vueltas en ese ámbito recreativo de los veranos de Coney Island. En la kermesse alguien dá en el blanco, con trampas La vida de la gente común. es épica y el final tan teatral y tan de películas pone a la Winslet en lo más alto de las actuaciones. Woody aplana los dramas y nos entretiene, Siempre marca la huella y nosotros vamos detrás. Mi saludo a Rómulo. Que tipo, qué profesional!
todo es cuestion de gustos obviamente........ya no me gustaba Allen. sin embargo esta es un film estupendo. un verdadero drama sureño, muy del estilo de t. williams, o'neill... los actores excelentes... tengan buen jueves.
Woody siempre cumple pero con esta película no dignifica. Mucho parlamento, sobreactuaciones como si estuviéramos en presencia de una obra teatral. Una historia poco convincente, una resolución forzada y si la actuaciones (salvo Timberlake) son logradas al igual que la reconstrucción de época. Pero solamente eso no alcanza a mí modo ver para soportar los casi 100 tediosos minutos que dura el film. Será la próxima Woody... o no?
Siempre Woody se las compone para armar su acto de ilusionismo y que funcione, pero son cada vez menos brillantes y más previsibles. Aquí hay notables tosquedades de guión -siempre la gema de WA- por lo cual se añoran los viejos buenos tiempos de Crímenes y pecados y Match Point. Le salvan la peli una notable Kate Winslet y la fotografía de un artista excepcional como Storaro.
En su opus 51, Allen realiza un film lucido y ácido que se vuelve una cosa seria. Para algunos, la falta de un humor constante, será un motivo de crítica. Para otros, será un motivo para la meditación. Estamos ante otro gran film de Allen que elige el camino de lo tragicómico, es decir, no llega a ser uno de sus grandes dramas (Interiores, Una Mujer), tampoco es una de sus grandes comedias (Annie Hall, Hanna y sus Hermanas) pero que se acerca a esas películas insoslayables como Crímenes y Pecados o Match Point, donde la toma de conciencia sobre la culpabilidad marcan un antes y un después. Comentario Completo en: www.thecharlysmovies.blogspot.com.ar ttps://charlybarny.wixsite.com/charly-barny-movies
yo tengo 80 años , he visto todas las peliculas de mi querido woody, y realmente la pelicula me gusto,lo que pasa que la gente espera ver comedias un poco mas livianas, esta muy bien hecha, es muy dramatica por sobretodo los años 50 en conney ilsland, una vida dificil, pero no es la unica pelicula serie que ha hecho woody, esta interiores, la otra mujer, septiembre, todas maravillosas, ha woddy hay que entenderlo puede hacer los dos generos y maravillosamente, con una musica como de costumbre extraordinaria, y la fotografia etc. yo las veo en el cine y luego las compro o sea que tengo todas, y las veo las veces que quiera. saludos.
Realmente es el enorme trabajo de Kate Winslet el que eleva la calidad de esta película de Woody Allen. casi solamente para aquellos que somos sus fanáticos.-
Desde el inicio y hasta casi cuando promediaba el relato, tuve la sensación de que había que rendirse a la evidencia de las flaquezas tan recurridas que estaban señalando muchos seguidores en sus últimas peliculas. Es que me había asaltado un cierto tedio que ni los acariciantes temas musicales podian resolver. Pero a partir en en ambas actrices se conocen y comienzan a interactuar en esa melange melodramática de ingenuidad, envidia, celos,traiciones, deseos y culpas es en donde Woody desenfunda su varita mágica, que en este caso es la elección, y composicion de brillantes actrices -especialmente Winslet- y que las contornea con la exquisita iluminación de don Storaro.. Entonces los espectadores, me parece, comienzan a nteresarse en lo que está ocurriendo observando esas mujeres de carne viva y hueso alrededor de tantas frustraciones y mezquindades, que si bien ponen en riesgo el rigor del asunto con ciertas exageraciones, no dejan de conseguir una honesta empatía emocional. Y también se siente que ciertas ruindades o grandezas momentaneas estan dichas desde el conocimiento y entrañas de propias flaquezas. El año pasado comenté que Woody siempre te gana por nocaut... pero esta vez creo que es por puntos.