Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Vermiglio” y entrevista a la directora Maura Delpero

Este notable segundo largometraje de ficción de la directora de Hogar se estrena en 15 salas argentinas luego de su paso por la Semana del Cine Italiano y de haber obtenido decenas de premios y nominaciones.

Estreno 05/06/2025
Publicada el 02/06/2025

Vermiglio (Italia, Francia, Bélgica/2024). Guion y dirección: Maura Delpero. Elenco: Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Giuseppe De Domenico, Martina Scrinzi, Orietta Notari, Carlotta Gamba, Santiago Fondevila Sancet, Rachele Potrich, Anna Thaler, Patrick Gardner. Enrico Panizza, Luis Thaler, Simone Bendetti y Sara Serraiocco. Fotografía: Mikhail Krichman. Edición: Luca Mattei. Música: Matteo Franceschini. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas (primera semana): 15 (Cinépolis Recoleta, Multiplex Belgrano, Cinépolis Houssay, Cinemark Palermo, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Cinema Rosso de Luján, Cinema Paradiso de La Plata, Cines del Centro de Rosario, América de Santa Fe, Cine Club Municipal Hugo Del Carril de Córdoba y Centro Cultural Leonardo Favio de Río Cuarto).


Maura Delpero nació en Italia, pero desde hace 15 años vive buena parte del tiempo en la Argentina. Aquí rodó en 2019 la notable Hogar (Maternal) antes de volver a la tierra de sus ancestros para filmar Vermiglio, película que le valió el Gran Premio del Jurado y otras distinciones en la Mostra de Venecia 2024, fue la representante de su país al Oscar Internacional y arrasó en los David di Donatello, máximas distinciones de la industria audiovisual italiana.

(Este entrevista también está disponible en otras plataformas de audio y video como Spotify, Amazon Music y Apple Podcasts)



CRÍTICA DE LA PELÍCULA

A Delpero la conocíamos por la muy promisoria Hogar, que le valió en 2019 premios en festivales como Locarno y Mar del Plata. Y en La Feliz pudimos recuperar su segundo largometraje, que venía de un virtuoso recorrido con muchos premios por Venecia, Toronto, Londres, Chicago y hasta una nominación a Mejor Dirección para los European Film Awards.

Ambientada en 1944 en un pequeño y aislado pueblo rural de los Alpes italianos, esta historia gira en torno a los integrantes de una familia muy numerosa (al inicio contamos siete hijos de muy diversas edades) y los vecinos de la comunidad. Caesar (Tommaso Ragno) es el rígido patriarca y el único docente de la única escuela que cuenta con una única aula. Además, parece ser el único que lee de forma constante y transmite su amor por la música de Antonio Vivaldi. Su esposa Adele (Roberta Rovelli) se dedica a alimentar a todos con lo poco que hay a disposición (los veremos varias veces ordeñando las vacas) y de sostener la por momentos compleja dinámica grupal.

Dentro de una estructura coral (cada personaje tendrá su momento de intimidad e intensidad), Delpero empieza a concentrar un poco más la mirada en la hija mayor, Lucia (Martina Scrinzi), y su relación con Pietro (Giuseppe De Domenico), un soldado siciliano que ha salvado la vida de más de uno, pero luego ha desertado y se ha escondido en el pueblo. Su origen sureño y la decisión de abandonar la guerra antes de tiempo genera resquemores, resentimientos y algún dejo xenófobo entre los vecinos.

Y luego de esa composición de tiempo y de lugar es que arranca -con una bienvenida paciencia que contrasta con el apuro de tanto cine algorítmico de hoy- la(s) historia(s) de Vermiglio, un film austero, de una belleza nunca ostentosa y de una sensibilidad jamás forzada. El ojo sutil, la capacidad para resaltar cada detalle visual (excelente aporte en la fotografía de Mikhail Krichman) y sonoro, para limitar los diálogos (en muchos casos dichos en dialectos locales) solo a lo necesario y pertinente, no hacen más que ratificar todo lo que Delpero ya nos había insinuado en Hogar y que aquí ha madurado y se ha consolidado.

Así, dentro de un universo tradicional, conservador y machista, Delpero expone en el derrotero de las tres hermanas, la mencionada Lucia, pero tambén Ada y Flavia, las distintas formas del deseo y de la búsqueda de la libertad incluso en tiempos oscuros y entornos poco estimulantes.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Mountainhead”, película de Jesse Armstrong con Steve Carell y Jason Schwartzman (Max)
Diego Batlle

El creador de la exitosa serie Succession escribió y dirigió un film en el que cuatro multimillonarios discuten si quedarse con el control de... ¡Argentina!

LEER MÁS
Crítica de “Corazón delator”, película de Marcos Carnevale con Benjamín Vicuña y Julieta Díaz (Netflix)
Diego Batlle

El director de Elsa y Fred, Viudas, Corazón de León, El fútbol o yo, Granizo y Goyo rodó para la N roja una tragicomedia romántica ambientada en un universo de fuerte diferencias de clase. 

LEER MÁS
Crítica de “Bono: Stories of Surrender”, documental de Andrew Dominik (Apple TV+)
Diego Batlle

Tras su estreno en la sección Special Screenings del reciente Festival de Cannes, llega al streaming este especial autobiográfico del líder de U2 producido por la compañía de Brad Pitt.

LEER MÁS
Especial cine latinoamericano: críticas de “La búsqueda de Martina”, “Nuestra parte del mundo” y “Una casa con dos perros”
Ezequiel Boetti y Diego Batlle

Reseñas de la producción brasileña ganadora de Festival de Mar del Plata 2024 y de dos novedades argentinas que pasaron por el BAFICI 2025.

LEER MÁS