Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Leviticus: Ritual de sangre”, película de Adrian Chiarella con Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska

Revelación de los festivales de Sundance (en enero último), donde fue adquirida por Neon, y SWSW (en marzo), esta ópera prima australiana que combina un coming of age gay con un terror muy bien dosificado en el contexto de una rígida comunidad religiosa llega a los cines latinoamericanos casi en simultáneo con su estreno en los Estados Unidos y su país de origen. En la Argentina salió en apenas 28 salas (los principales complejos no la programaron) y solo en funciones nocturnas, ya que la inmensa mayoría de las pantallas están monopolizadas por Toy Story 5 y Supergirl.

Estreno 25/06/2026
Publicada el 24/06/2026

Leviticus: Ritual de sangre (Leviticus, Australia/2026). Guion y dirección: Adrian Chiarella. Elenco: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie y Davida McKenzie. Fotografía: Tyson Perkins. Edición: Nick Fenton. Música: Jed Kurzel. Distribuidora: Cinetopia. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 17 años. Salas: 28.

Con películas como El cazador de Wolf Creek (2005), de Greg McLean; The Loved Ones (2009), de Sean Byrne; The Babadook (2014), de Jennifer Kent; Cargo (2017), de Ben Howling y Yolanda Ramke; Upgrade: Máquina asesina (2018), de Leigh Whannell; Sissy (2022), de Hannah Barlow y Kane Senes; y Háblame (2022), de los hermanos Michael y Danny Philippou, el cine australiano se ganó un lugar de privilegio dentro del cine de terror. Leviticus se suma con orgullo a esa tendencia y hasta comparte protagonista, Joe Bird, con Háblame.

Sin embargo, más allá de que tiene sus buenos sustos, Leviticus (el genérico subtítulo local Ritual de sangre no le hace demasiado honor a la propuesta) está más cerca del terror autoral tipo Te sigue (2014), ¡Huye! (2017) o Midsommar: El terror no espera la noche (2019) que de los exponentes más sádicos y explícitos del género.

Leviticus 1200

Leviticus es una mixtura entre el terror (con la figura del doble como elemento más recurrente), el drama romántico (en plan cine queer) y el thriller psicológico ambientado en una pequeña ciudad mitad rural, mitad fabril (una parte transcurre en un molino abandonado y en otros momentos se ven industrias con sus chimeneas contaminantes) dominada por una comunidad cristiana muy conservadora en la que la homosexualidad es vista como algo perverso y diabólico.

Es en ese contexto homofóbico donde los adolescentes Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen) deberán lidiar con la abulia gris del lugar, la atracción que los une, la represión de los mayores (como la gélida madre de Naim interpretada por Mia Wasikowska o un líder religioso al que se denomina como “sanador liberador” que exorciza a los pecadores), la identidad, el deseo, los celos y el miedo a ser diferente en un ámbito donde se apuesta a la uniformidad y la “normalidad”; y -claro- diversos elementos sobrenaturales.

La construcción de un entramado social al que cuestiona sin tapujos, una puesta en escena más funcional que virtuosa, las notables actuaciones, los efectos visuales que jamás abruman... Todo en Leviticus se articula para que en poco más de 80 minutos entendamos y nos compenetremos con los miedos, las angustias y los peligros que atraviesan los protagonistas. Tras Obsesión y Backrooms, la nueva y bienvenida sorpresa del terror cosecha 2026 es este más que promisorio debut de Chiarella.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “El final de la calle Oak” (“The End of Oak Street”), película de David Robert Mitchell con Anne Hathaway y Ewan McGregor
Diego Batlle

El realizador de The Myth of the American Sleepover (2010), la elogiada Te sigue / It Follows (2014) y el maltratado homenaje lyncheano El misterio de Silver Lake / Under the Silver Lake (2018) volvió a la dirección tras 8 años de ausencia con el film más convencional de toda su carrera, una producción de J.J. Abrams demasiado derivativa del cine de Steven Spielberg. 

LEER MÁS
Crítica de “Insaciable” (“Saccharine”), película de Natalie Erika James con Midori Francis
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en la sección Medianoche del Festival de Sundance de este año y su paso por la Berlinale 2026, llega a 30 salas argentinas el tercer largometraje de Natalie Erika James luego de Relic: herencia maldita (2020) y Apartment 7A (2024).

LEER MÁS
Especial “Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma”, película de Jane Schoenbrun con Hannah Einbinder y Gillian Anderson: crítica, videoreseña y playlist
Diego Batlle y Manu Yáñez

Luego de su estreno en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, donde ganó la Queer Palm, llega a los cines de Argentina y varios otros países el nuevo largometraje de quien antes filmó We're All Going to the World's Fair (2021) y I Saw the TV Glow (2024); una comedia slasher y erótica con destino de película de culto producida por Plan B, compañía de Brad Pitt, junto a MUBI.

LEER MÁS
Crítica de “Moria”, serie de Javier Van de Couter con Moria Casán, Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth (Netflix)
Diego Batlle

-El director de Mía (2011), Implosión (2021), Tesis sobre una domesticación (2023) y la serie Cris Miró (Ella) concibió un ambicioso, arriesgado, vertiginoso, algo irregular, pero en buena parte de su desarrollo fascinante retrato sobre la actriz, conductora, modelo, vedette, empresaria e insoslayable figura mediática de las últimas seis décadas.
-El estreno de los 8 episodios será el viernes 14 de agosto, apenas dos días antes del cumpleaños número 80 de la diva.

LEER MÁS