Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Rifkin´s Festival”, de Woody Allen
La 49ª película del director -ambientada en el Festival de San Sebastián y elegida para la apertura de la edición 2020 de esa muestra- es también una de las menos inspiradas de su prolífica carrera.
Rifkin's Festival (España-Estados Unidos/2020). Guion y dirección: Woody Allen. Elenco: Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Christoph Waltz y Sergi López. Música: Stephane Wrembel . Fotografía: Vittorio Storaro . Edición: Alisa Lepselter. Distribuidora: Digicine. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años.
A Woody Allen se lo viene castigando desde hace ya varios años (décadas) por el accionar en su vida privada más que por la calidad su filmografía. Lejos estoy de adscribir a la cultura de la cancelación y esta aclaración tiene que ver con que no hay en este texto un prejuicio animado por la dictadura de la corrección política: simplemente Rifkin's Festival me parece una de las películas más torpes, esquemáticas, remanidas, desganadas, previsibles y poco graciosas de la carrera de quien alguna vez fuera el máximo emblema de la intelectualidad neoyorquina.
Desde hace tiempo a Woody (justamente por el bombardeo mediático que prácticamente ha determinado su lapidación y cancelación) se le hace imposible conseguir financiamiento y por eso ha vagado mucho por Europa para filmar en Londres, París, Roma y varias zonas de España con el objetivo de justificar con historias allí ambientadas los aportes de los productores locales. Este nuevo proyecto con The MediaPro Studio lo ha llevado ahora a San Sebastián y, más precisamente, al prestigioso festival que allí tiene sede.
Mort Rifkin (Wallace Shawn), un escritor que acarrea un largo bloqueo creativo que le impide escribir una novela “a la altura de Dostoievski”, llega a ese paradisíaco enclave costero del País Vasco para acompañar a su esposa Sue (Gina Gershon), una agente de prensa que tiene mucho trabajo por delante en el marco del festival (hay un cameo del propio director de la muestra de San Sebastián, José Luis Rebordinos) y en las lujosas instalaciones del tradicional hotel María Cristina.
No tardaremos mucho en darnos cuenta de que ella tiene un affaire con Philippe (Louis Garrel... ¿parodiando a su padre?), un arrogante director francés con tantas ínfulas autorales como caprichos que tiene una película en competencia, mientras que él empieza a obsesionarse cada vez más con Jo (Elena Anaya), una atractiva y frustrada médica local que está casada con un despótico y desaforado artista plástico (Sergi López).
La tentación, la infidelidad y la culpa han sido temáticas recurrentes en la obra de Allen, pero su 49º largometraje es una mera acumulación de clichés en la que cada nueva escena resulta más subrayada y grotesca que la anterior, casi como subestimando a un público al que hay que darle todo digerido y sobreexplicado cuando justamente se supone que los fans de Woody tienen un nivel intelectual que les permitiría decodificar conflictos y resoluciones más sutiles, inquietantes e inteligentes. Hasta el homenaje al Ingmar Bergman de El séptimo sello, con una participación especial de Christoph Waltz, resulta obvio y frustrante. Como la experiencia general de acercarse a Rifkin's Festival.
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Coincido con el Sr Pablo Nuñez, no sera el W. Allen genial pero la peli me encantó. Muestra sus obsesiones, y traumas. Sera reiterativa pero es el, en su esencia y en su neurosis que yo amo . Por eso,me hace pasar un excelente momento viendo su peli
Que decir, la fui a ver al cine porque para mi es una cita obligada cada película de Woody Allen. Me resulto de lo mas tediosa y aburrida. Nada pero nada de las películas menores de Allen aparece aquí, es como si lo hubiera hecho por obligación y sin ganas. Todo esta tan tirado de los pelos que es un gran fiasco. Igual, te perdono Woody. Lo mas atractivo, la actriz Argentina Luz Cipriotta haciendo de periodista junto a Louis Garrel.
Aunque digan que Woody Allen no es el mismo de antes y tengan razón la película es agradable en todo momento con homenajes cinéfilos a grandes películas que aparecen como sueños en blanco y negro. Un buen elenco para esta película filmada en esa mágica ciudad que es San Sebastián (7/10)
Con todo respeto le digo Sr. Batlle con respecto a la introducción de su " crítica", por favor: no aclaré que oscurece. Por lo demás y aclarando que ví la película, debo de decir que en nuestro país quedan pocos críticos de cine a considerar, entre ellos una persona que nunca fue fan de Woody Allen pero supo ver en esta película todo lo que a usted le pasó por el costado. Saludos cordiales.
Mi padre era cantor de tango aficionado y siempre decía que hay un momento en que uno, por la edad, pierde la voz, la cualidad vocal, y que en ese instante debe dejar de cantar en público. No dar lástima ni arruinar una carrera. ¿Será hora de que W. Allen deje de filmar y nos permita tener buenos recuerdos de algunos filmes excelentes?
Que cosa la carrera de este tipo, en una época todas sus películas eran como mínimo muy buenas. Luego, a fines de los 90, empezó a hacer películas en general pasables y cada tanto alguna mas memorable. Pero en los últimos 10 años su producción se volvió muy mediocre. No digo que está acabado porque cada tanto te sale con un "Midnight in Paris" "Blue Jasmine" o "Wonder Wheel" que demuestran que aún le queda hilo en el carretel. Pero esta que se estrena ahora (y la anterior, A Rainy Day in New York) me parecen de lo peor de su carrera, solo soportables por la fotografía de Storaro, algunas actuaciones y quizás alguna escena suelta.