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Crítica de “The Invasion”, documental de Sergei Loznitsa sobre la guerra en Ucrania (Proyecciones Especiales) - #Cannes2024
El director de Maidan filmó durante casi dos años a su país y su gente durante la invasión rusa a la que alude el título que en su dimensión actual comenzó en febrero de 2022.
The Invasion / L'Invasion (Países Bajos-Francia-Ucrania/2024). Dirección: Sergei Loznitsa. Duración: 145 minutos. En Proyecciones Especiales.
En The Invasion hay funerales (muchos funerales), nacimientos, casamientos, fiestas de fin de año, gente nadando en piscinas o en el mar, niños con sus maestros en las escuelas, médicos salvando vidas en las guardias, expertos que buscan minas enterradas, reparto de comida, veteranos de guerra haciendo trabajos de recuperación (varios han perdido algunas de sus extremidades), actos militares, homenajes a los caídos, instrucciones y prácticas de tiro, puentes destruidos y edificios de departamentos o colegios abandonados tras los bombardeos.
Son todos largos planos fijos (salvo uno que cámara en mano registra una explosión y otro posterior que filma las consecuencias en la zona desde un drone) porque el prestigioso y prolífico documentalista apuesta a mantener la distancia necesaria para conseguir una dimensión artística y salir así de la lógica urgente, expositiva y de denuncia más propia de un noticiero televisivo.
Aunque inevitablemente sórdida, angustiante y desoladora, The Invasion exalta la resiliencia de la sociedad ucraniana y tiene incluso algunas irrupciones de alegría y humor, aunque siempre con su regusto amargo. Por ejemplo, durante una boda la pareja en cuestión baila y se besa, pero vemos que el hombre es un soldado que pronto regresará al frente de batalla (¿volverá a ver a su flamante esposa?).
Otra escena imponente y desgarradora en sus alcances (cada una podría ser vista como un cortometraje autosuficiente e independiente del resto) muestra un amplio operativo para quitar de las librerías y luego destruir miles de libros de autores rusos o sobre Rusia. Así, caen en la volteada desde obras de Dostoyevski hasta Pushkin. Aunque un hecho así puede ser visto como algo insignificante o menor frente a los miles de muertos y heridos, no deja de ser un hecho doloroso: la patria y el patriotismo, el odio y la venganza, la tragedia y el sinsentido en toda su dimensión.

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