Críticas
Triángulo, de Christian Petzold
El color del dinero
Una verdadera joya de uno de los mejores directores del nuevo cine alemán. Lamentablemente, se estrena en formato DVD.
El film es una pieza de cámara con forma de triángulo amoroso sobre el cual Petzold navega con pulso firme, escudado en su aguda y ultra-precisa puesta en escena, atenta a la más pequeña variación sensorial y atmosférica del relato.
De hecho, Jerichow es probablemente la película con la narrativa más sintética, rigurosa y enigmática desde Una historia violenta, de David Cronenberg. En un amago de pseudo-remake de El cartero llama dos veces, Petzold encierra en un entorno rural a tres personajes cuya fortaleza y hermetismo aparente esconde heridas profundas. Sin embargo, más que sobre los traumas y las cicatrices del pasado, Jerichow aviva sus imágenes mediante la apelación frontal a las pulsiones físicas de los personajes (en forma de tensas esperas, rituales de observación, ardientes encuentros sexuales y violentas agresiones).
La película, abocada al delicado equilibrio entre el deseo y la razón (una mitología de las emociones), esconde un sinfín de estratos narrativos y temáticos: las tensiones sociales adyacentes al fenómeno de la inmigración turca en Alemania, las formas de posesión asociadas a la prostitución, los instintos explotadores que emergen en contextos capitalistas… Y como una sombra que se extiende por todo el relato, la fuerza del dinero como condición existencial de los personajes.
De hecho, en la que probablemente quedará como la frase más locuaz y trágica de este festival, la protagonista, Nina Hoss, aúlla entre lágrimas: "No es posible amar si no tienes dinero". Finalmente, a pesar de los perfiles arquetípicos que asaltan ocasionalmente el relato (la femme fatale, el self-made man, el ex-militar arrastrado por la pasión), la película consigue instituirse como un mecanismo de conocimiento, capaz de rebuscar en el interior de sus personajes sin verter sobre ellos la losa del juicio moral. En un ejemplo de cine audaz, los significados emergen de las acciones, pero las motivaciones de los personajes permanecen intactas.
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ayer ví esta película. Me gustó muchísimo. Estuve tensa en todo momento, esperando la reacción -que no apareció- del marido! un hombre desconfiado que no se dá cuenta de la "traición" que está sucediendo en sus narices. Y mas allá de esto puntual, un inmigrante "turco" con dinero en un país del "primer mundo" rodeado de dos nativos pobres... y los tres sumergidos en esa desesperanza, desilusión...
El soldado está pésimo, quizás es culpa del director, pero fatal...
Rara vez tomo lapalabra para hablar de pelìculas que no me gustaron. Esta la vi en el BAFICI del año pasado y voy a hacer la execepciòn dado que me genera todavía una gran perplejidad la recepciòn positiva que tuvo. Me pareció un film chato, carente de sensibilidad y de profundidad y filmado con la brutalidad que ya parece una marca en el orillo de buena parte del cine alemàn actual. No me interesò la historia y me mantuve perfectamente indiferente a la suerte de los personajes. Coincido con Silvina: un compemdio de clichés y de estereotipos sin gracia ni emoción.
Que bello es disentir Silvina........puse homenaje por no poner reminiscencias...me pareciò màs justo.<br /> En cuanto a la actriz me pareciòn justamente que no era un cliche de mina ni un cliche las escenas eroticas, ahi creo, esta la virtud del film. En cuanto a la supuesta estereotipia de los pesonajes, no nos olvidemos que en definitiva, es una pelìcula de gènero.
Hitchcock consideraba que una buena película es aquella donde el cuadrilátero de la pantalla está cargado de emoción. En esta película de Petzold lamentablemente lo que está en pugna no son emociones sino una gran cantidad de clichés. Los personajes están tremendamente estereotipados: el héroe alemán, honorable ex soldado en Afganistán, al que la guerrra lo curtió física y moralmente -no se deja vencer físicamente ni cae en las trampitas soberbias donde el turco juega con su inteligencia-; el inmigrante turco enriquecido pero alcoholico; la rubia de hielo que ni siquiera puede aullar realmente su drama -no sé que le vieron a esta actriz-. Las escenas eróticas son patéticas, los diálogos dignos de lo peor del cine argentino en su explicitud que rompe los atisbos de clima que reconozco el film logra por momentos. La comparación con Cronenberg me parece muy poco acertada. Si bien puede haber reminiscencias a "Un cartero llama dos veces" mejor no pensarlas como un homenaje.
Este film es un ejemplo formidable de lo que uno desea en un thriller pasional. Una tensiòn creciente -incluso en lo eròtico- enhebra el relato de una forma que no da respiro al espectador. Sus interpretes estan inteligentemente elegidos y la exacta y seca narraciòn en imàgenes y delicadas observaciones sobre lo social, convierten al film en un saludable homenaje al Ossesione de Visconti. Apuren a verla los degustadores de este tipo de cine -no importa si esta en digital- y veanla tambien los degustadores del mejor cine, màs alla de generos.
Guión inteligente. bien interpretado y mejor dirigido. Una gran película. Aunque con pocas copias, ojalá mucha gente la descubra.
ooops! "La frase más locuaz y trágica de este festival..." se lee en el ultimo párrafo. ¿Esto es un refrito de Venecia 08?<br /> Saludos<br /> Jorge<br />
La vi en filmico en el BAFICI, y me parecio una relectura super inquietante del "El cartero llama 2 veces" - Coincido con MYM con respecto al talento de C. Petzold - Sus 3 protagonistas estan estupendos en sus roles.