Estreno de "El tema del verano", de Pablo Stoll, y ciclo "La semana de los muertos vivos", en la Sala Lugones

En la Lugones (Av. Corrientes 1530) se estrena la nueva película del director de 25 watts (2001), Whisky (2004), ambas codirigidas con el fallecido Juan Pablo Rebella, Hiroshima (2009) y 3 (2012) y para la ocasión se la acompaña con un ciclo de cinco films sobre zombis, muertos vivientes y otras extrañas criaturas.

El tema del verano

A partir del jueves 5 de febrero tendrá lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) el estreno de El tema del verano (aquí nuestra crítica), el nuevo largometraje del realizador uruguayo Pablo Stoll, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Sitges, especializado en cine fantástico, además de formar parte de la programación de los festivales Buenos Aires Rojo Sangre, donde obtuvo el premio a la Mejor Dirección, y ¡Esto es Historieta! Acompañando el estreno, la Sala Lugones exhibirá diversos films protagonizados por zombis, muertos vivientes y otras extrañas criaturas en el ciclo La semana de los muertos vivos. El estreno es organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con la Fundación Cinemateca Argentina.

“Como una cruza entre Kill Bill y el cine de George A. Romero con relecturas de las primeras películas gore de Peter Jackson de fines de los años 80 y comedias de zombis como Muertos de risa, de Edgar Wright, y Los muertos no mueren, de Jim Jarmusch, podría definirse a El tema del verano, el esperado nuevo trabajo de Pablo Stoll tras más de una década de ausencia en el cine (durante ese lapso participó en algunas series y proyectos colectivos). (…) La película pendula entre la ciencia ficción distópica y apocalíptica, el gore con vísceras, vómitos y chorros de sangre por doquier, varias escenas de peleas cuerpo a cuerpo, la comedia física, algunos pasajes románticos y luego, con el ingreso a escena del comandante que interpreta Daniel Hendler, una dimensión política cuestionadora del capitalismo salvaje (…) Más cerca del desenfado de Al morir la matinée que de las incursiones en el cine de género de Gustavo Hernández, El tema del verano se ríe de los estereotipos y clichés de tantas películas previas adosándole unos simpáticos toques de “uruguayosidad” (la bombilla del mate devenida en arma mortífera).” (Diego Batlle, Otros Cines).

El tema del verano (2024)
Jueves 5, viernes 6, sábado 7, martes 10 y miércoles 11 a las 21 horas
Domingo 8 y jueves 12 a las 18 horas

SINOPSIS
Ana, la implacable Malú y Martina se ganan la vida seduciendo a chicos ricos, para después drogarlos y desplumarlos. Este verano pospandemia planean el golpe más grande de sus carreras: robar a Ramiro Tübingen, millonario excéntrico y mecenas de artistas diletantes. Esta vez, el plan sale mal y en vez de dormir a sus víctimas, las matan sin querer. Ese no sería un problema si los cadáveres se quedaran muertos, pero este verano los muertos no se mueren.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Uruguay/Argentina/Chile
2024
Español
Color
91’ – DCP 2K
Dirección: Pablo Stoll Ward
Guion: Adrián Biniez y Pablo Stoll Ward
Producción: Pablo Stoll Ward, Agustina Llambi Campbell, Santiago Carabante, Florencia Larrea, Juan José López, Pedro Barcia, Cecilia Menchaca
Dirección de fotografía y cámara: Manuel Rebella
Arte: Cecilia Guerriero
Maquillaje: Sofía Sellanes
Montaje: Lucía Casal y Andrés Pepe Estrada
Dirección de sonido: Daniel Yafalián y Santiago Fumagalli
Supervisión de VFX: Santiago Svirsky
Música original: Luciano Supervielle
Canciones: Adrián Biniez y Nico Soto
Una producción Temperamento Films, La Unión de los Ríos, 500 Cinema, Nadador Cine y Boat Media.
Elenco: Azul Fernández, Malena Villa, Débora Nishimoto, Agustín Silva, Gonzalo de Galiana, Romina Di Bartolomeo, Sebastián Iturria, Pedro Duarte, Iván Rezk, Leandro Souza y la participación especial de Daniel Hendler.

PALABRAS DEL REALIZADOR
“Buscamos retratar un apocalipsis playero del que no se puede escapar, como esas canciones pegadizas del verano. Uno a uno los personajes van mutando, la película se va poblando de zombis que llegan a la misma conclusión: ‘La vida apesta cuando estás muerto’, y es en esta contradicción donde surge la comedia. La idea de hacer una película de zombis se remonta a la primera película que vi en VHS: Virus, del director italiano Bruno Mattei (firmó como Vincent Dawn). Una producción italiana en inglés que está llena de sangre y tripas y que no me dejó dormir durante varios días. Desde entonces siempre quise hacer una. Luego de cuatro películas se me ocurrió ésta; contrariamente a muchos cineastas que empiezan por los zombis, yo empecé por otro lado”. Pablo Stoll

Ciclo "La semana de los muertos vivos"

Del jueves 5 al miércoles 18 de febrero se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) un ciclo denominado La semana de los muertos vivos. El programa, que acompaña el estreno de El tema del verano, de Pablo Stoll, está integrado por cinco largometrajes protagonizados por zombis, muertos que regresan a la vida y otras criaturas extrañas. El ciclo está organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con la Fundación Cinemateca Argentina.

“A George Romero, el creador del género de zombis, no se le escapaba que la ficción que había construido constituía una metáfora del capitalismo. En el contexto de su creación, que fue la Guerra Fría de los años cincuenta y sesenta, probablemente también expresó los terrores de la población norteamericana –estimulados desde el poder– a la invasión y el holocausto nuclear. Romero diferenció su propuesta de ficción de las primeras películas de Hollywood en las que los zombis estaban referidos al vudú haitiano. Creó un relato básico del zombi que, a lo largo del tiempo, fue hallando sus variaciones y que décadas más tarde se plasmó en un género de cine fantástico de ciencia ficción que floreció en los años ochenta, denominado gore. En inglés se traduce como sangre derramada, chorros de sangre, y se refiere al género o a escenas de films que se caracterizan por lo explícito y directo de sus imágenes: sangre, mutilaciones, vísceras. Según Fernández Gonzalo (Filosofía zombi, ed. Anagrama, 2011), se trataría de una nueva fórmula de representación esperpéntica que estructura la mirada del espectador produciendo a través del exceso y la trivialización una reconfiguración del miedo (...) No es difícil establecer paralelos entre las lógicas del capitalismo, sus sociedades de consumo y la lógica del mundo zombi. Son sistemas en permanente expansión, sistemas globales que no tienen un afuera. Es el orden de las necesidades, exploradas y creadas por las tecnologías del mercado de consumo y que se imponen e ilusionan como deseos individuales (imposición e ilusión de la cual ningún sujeto carece de responsabilidad). Curiosamente el zombi no tiene deseos, ha perdido su identidad y su singularidad, se ha fusionado en una horda de caminantes que sólo se mueven, sólo los mueve una necesidad de reproducir su cuerpo en descomposición, propagando así su peste. Esa pérdida de identidad y su indiferenciación es uno de los sutiles terrores y fascinaciones que produce el muerto-vivo. El relato zombi toca nudos sensibles de la subjetividad, como son los temores y fantasías respecto de lo extraño, misterioso y desconocido, enigmas atemporales de la vida, el miedo a la vejez, a la putrefacción, a la muerte. El miedo al hambre del otro, el miedo a la masa descontrolada, a la disgregación social, un miedo físico localizado en el cuerpo, el miedo al deseo del otro (a su diferencia y a su semejanza). Al ficcionalizar la transgresión del tabú de la antropofagia y la prohibición del homicidio, reactiva la ambivalencia constitutiva de los lazos sociales, los de parentesco, los lazos afectivos. Como la misma ficción lo expone, lo interesante, lo atrayente, lo radical, es que el verdadero peligro está en lo que ha de suceder entre los sobrevivientes que se enfrentan a una situación anómica; el peligro es aquello que seríamos capaces de hacer en ciertas situaciones, ese otro que soy o que puedo ser yo. Se trata de una formación cultural que metaforiza modalidades de lazo social, expresa fantasmas y temores y dispone formas de elaboración de los mismos haciéndolos jugar en escenas de ficción. Como producto de la cultura popular de masas –producida en Estados Unidos–, es un analizador de la sociedad postindustrial. Zizek lo llama: la fantasía fundamental de la cultura popular contemporánea”. (Daniel Korinfeld, Entre adolescentes y adultos en la escuela, Editorial Paidós, 2013).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 5
White Zombie
(EE. UU., 1932)
Dirección: Victor Halperin
Con Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer
Una pareja de enamorados viaja a Haití invitada por el terrateniente Beaumont, que sólo pretende conseguir a la chica. Obsesionado con poseer a la joven, Beaumont no duda en pedir ayuda a un siniestro personaje llamado Legendre (Bela Lugosi), que convierte a las personas en zombis.
“El primer cineasta que llevó a los zombis a la pantalla grande fue Victor Halperin, realizador independiente de films baratos —junto a su hermano productor, Edward Halperin— que venía trabajando como tal desde comienzos de los años 20. Victor Hugo Halperin nació en Chicago en 1895, comenzó trabajando como actor en el teatro y filmó todo tipo de películas hasta comienzos de los 40, incluyendo varios films del género de terror muy poco conocidos. (…) En White Zombie, Bela Lugosi es Murder Legendre, un villano con poderes sobrenaturales que ‘zombifica’ a unos pobres haitianos para que trabajen en su molino de azúcar sin pagarles horas extra ni salario familiar. Pero los verdaderos problemas empiezan cuando Lugosi quiere aplicar su magia negra a la bella Madge Bellamy, la zombi blanca a la que se refiere el título. (…) White Zombie todavía se sostiene debido a la inolvidable actuación de Lugosi, amenazador como nunca, y a un par de escenas muy logradas en su estética ominosa. Los hermanos Halperin volvieron a los muertos vivientes en la mucho menos conocida Revolt of the Zombies (1936), en la que los zombis no son muertos vivos sino gente hipnotizada por una fórmula tibetana”. (Diego Curubeto, Cine Bizarro).
“Clásico de clásicos, el film de Halperin se creyó perdido hasta los años 60, y es la película de la que tomó su nombre la banda de Rob Zombie. Después de la saga de Romero, el imaginario popular del zombi cambió para siempre, pero en 1988 Wes Craven, creador de la saga de las pesadillas de Freddy Krueger, retomó la senda de la maldición caribeña en una de sus mejores películas: La serpiente y el arcoíris”. (Mariano Kairuz, Radar)
A las 15 horas (67’; DM).

Yo dormí con un fantasma
(I Walked with a Zombie; EE. UU., 1943)
Dirección: Jacques Tourneur
Con Frances Dee, James Ellison, Tom Conway
Betsy Connell, una enfermera canadiense, es contratada por el Sr. Holland, un terrateniente de una plantación azucarera en la isla antillana de San Sebastián, para que cuide a su esposa, Jessica. Una vez allí, Betsy comprueba que la enferma está en una especie de estado catatónico; los habitantes del lugar dicen que es una zombi. Aunque, según los créditos, el film se basa en un artículo de no-ficción de la periodista Inez Wallace, el director Tourneur y el productor Val Lewton se inspiraron principalmente en la novela gótica Jane Eyre de Charlotte Brontë.
“De entre mis propios films, Yo dormí con un fantasma es una de mis dos películas favoritas (la otra es Stars in My Crown, 1950). Lamentablemente, no obtuvo el mismo éxito que La marca de la pantera (1942). (...) En Yo dormí con un fantasma trajimos a todo un grupo de bailarines haitianos para rodar algunas escenas nocturnas, en el curso de las cuales se entregaban a sus rituales, cortándoles la cabeza a los pollos y realizando toda clase de sacrificios sangrientos. En este film había una cosa que, según creo, no se ha hecho en ninguna otra película: un excelente cantor de calipso, Sir Lancelot, narraba la historia un poco como los coros en las tragedias griegas. Era una especie de trovador, como existían muchos en Haití, que improvisaba las letras de las canciones. Ese hombre, pues, narraba al público el desarrollo de la historia con mucha ironía, y dotaba a la película de un tono muy especial". (Jacques Tourneur, Présence du Cinéma, otoño 1966).
“La emoción que se desprende de las obras maestras de Jacques Tourneur no proviene tanto de la manera de estructurar sus escenas como de su modo de percibirlas. De ahí la imposibilidad absoluta de explicar por qué sus películas son geniales. El primer plano de Yo dormí con un fantasma, que es realmente prodigioso, no se presta al análisis: el encuadre no es especialmente original: vemos a dos personas caminando a orillas del mar. La fotografía es muy bella pero no está hecha para ser notada. Aparentemente nada se dice, sin embargo, ¡cómo no quedar impresionado por la profunda tristeza de ese plano que de entrada sume la película en ese ambiente de evocación (e invocación) melancólica en el que va a desarrollarse! Puede que esa emoción desgarradora esté provocada por el tono de la narración en off, la presencia del mar a lo lejos y la discreción del encuadre, y que la gran fuerza de Tourneur consista en creer en esas fuerzas invisibles y sobrenaturales que él pone en escena y en sentirlas interiormente”. (Bertrand Tavernier, Positif n°132)
A las 18 horas (69’; DM).

Viernes 6
Seres de las sombras
(The Last Man on Earth; EE. UU./Italia, 1964)
Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona
Con Vincent Price, Giacomo Rossi-Stuart, Franca Bettoia
El doctor Robert Morgan es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en zombis vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Claro antecedente de La noche de los muertos vivientes de George Romero, Seres de las sombras es un film clase B que cuenta con grandes defensores, entre ellos Stephen King, que en su ensayo Danse macabre lo considera “un ejemplo del film de horror político definitivo, ya que nos ofrece la célebre tesis de Walt Kelly: nos hemos encontrado con el enemigo y somos nosotros”.
“Uno de los proyectos no realizados de la Hammer Films, una versión cinematográfica de la novela de Richard Matheson Soy leyenda, había sido adaptada a guion por el propio Matheson. (…) La Hammer vendió el guion al productor independiente Robert Lippert, que con el mayor optimismo le anunció a Matheson que lo dirigiría Fritz Lang. Al final, el director fue Sidney Salkow, un artesano con treinta años de carrera y, desde luego, estatura mucho menor que el inmenso Lang. El film resultante, Seres de las sombras, se rodó en Roma y tuvo como codirector acreditado a Ubaldo Ragona, técnico italiano cuya presencia solo se explica por la exigencia de las leyes italianas del cine. Dos versiones posteriores de Soy leyenda, la de Charlton Heston (The Omega Man, 1971) y la de Will Smith (2007), no han conseguido acercarse a la obra tanto como esta polémica primera adaptación”. (Darío Lavia, Titanes del horror: Vincent Price).
A las 15 horas (86'; DM).

Zombie - Noche de pánico
(Zombi 2; Italia, 1979)
Dirección: Lucio Fulci
Con Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson
A Nueva York llega un barco sin rumbo y sin tripulantes. Cuando llega la policía, descubren que en el interior del barco se alberga un zombi. Con la ayuda de un periodista, la hija del dueño del barco emprenderá un viaje para buscar a su padre en una isla del Caribe. 
“Zombi 2 nace, de forma natural, del film de George Romero El amanecer de los muertos (1978), que solo en Italia se tituló ‘Zombi’. Mi película, sin embargo, es completamente diferente a la que realizó Romero: hice una película más venturosa y sobre todo, la traté con historias relacionadas con ritos de vudú (…) Mi película tuvo locaciones en Estados Unidos, precisamente la película comienza y termina en Nueva York, pero los hechos tienen lugar en el Caribe, el corazón de la leyenda, donde nació el mito de los zombis, mientras que en sus películas Romero trae la acción directamente a Norteamérica”. (Lucio Fulci)
“El éxito europeo de El amanecer de los muertos de George Romero provocó que varios directores italianos decidieran abandonar momentáneamente sus habituales gialli para volcarse a los morti viventi. Uno de estos cineastas, Lucio Fulci, casi logró adueñarse del género gracias al éxito de clásicos splatter como Zombi 2 (1979), Pánico en la ciudad de los muertos vivientes (1980) y El más allá (1981). De estos títulos el más popular fue Zombi 2, que combinaba el apetito de los muertos vivos de Romero con el tradicional background haitiano. Totalmente descerebrada, Zombi 2 tiene momentos gore realmente efectivos y una increíble secuencia acuática en la que un zombi submarino se come a un tiburón”. (Diego Curubeto, Cine Bizarro).
A las 18 horas (91'; DM).

Sábado 7
Yo dormí con un fantasma
(I Walked with a Zombie; EE. UU., 1943)
Dirección: Jacques Tourneur
Con Frances Dee, James Ellison, Tom Conway
A las 15 horas (69’; DM).

La noche de los muertos vivientes
(Night of the Living Dead; EE. UU., 1968)
Dirección: George A. Romero
Con Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman
La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombis caníbales que sólo pueden ser vencidos con un golpe o un disparo en la cabeza.
“La noche de los muertos vivientes impone cierto número de opciones personales que nada deben a las leyes del género fantástico ni a las condiciones de rodaje: un humor brutal, sin matices, del que nada ni nadie se libra, y del que desde luego no se libran ni las 'fuerzas del orden' ni la familia; una sarcástica burla que se niega a sí misma todo final feliz; una mirada más bien pesimista sobre las relaciones sociales, sobre los modernos EE. UU.; una voluntad de politizar un género hasta ese momento esencialmente reaccionario. En efecto, la ciencia ficción ha servido sobre todo para materializar dramáticamente, simbolizar el miedo, el rechazo del otro, del extranjero. Ahora bien, los zombis de Romero no son extranjeros. Somos nosotros quienes los hemos creado. Son nuestros dobles, muestras proyecciones, como se verá cada vez más claramente en las dos siguientes partes –El amanecer de los muertos (1978) y El día de los muertos (1985)– de esta trilogía sobre los muertos vivientes considerada por el crítico Robin Wood como uno de los logros más audaces, más notables del cine norteamericano moderno”. (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 18 horas (96'; DM).

Domingo 8
Seres de las sombras
(The Last Man on Earth; EE. UU./Italia, 1964)
Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona
Con Vincent Price, Giacomo Rossi-Stuart, Franca Bettoia
A las 15 horas (86'; DM).

Zombie - Noche de pánico
(Zombi 2; Italia, 1979)
Dirección: Lucio Fulci
Con Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson
A las 21 horas (91'; DM).

Martes 10
Zombie - Noche de pánico
(Zombi 2; Italia, 1979)
Dirección: Lucio Fulci
Con Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson
A las 15 horas (91'; DM).

Seres de las sombras
(The Last Man on Earth; EE. UU./Italia, 1964)
Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona
Con Vincent Price, Giacomo Rossi-Stuart, Franca Bettoia
A las 18 horas (86'; DM).

Miércoles 11
La noche de los muertos vivientes
(Night of the Living Dead; EE. UU., 1968)
Dirección: George A. Romero
Con Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman
A las 15 horas (96'; DM).

White Zombie
(EE. UU., 1932)
Dirección: Victor Halperin
Con Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer
A las 18 horas (67’; DM)

Jueves 12
La noche de los muertos vivientes
(Night of the Living Dead; EE. UU., 1968)
Dirección: George A. Romero
Con Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman
A las 15 horas (96'; DM).

Viernes 13
Yo dormí con un fantasma
(I Walked with a Zombie; EE. UU., 1943)
Dirección: Jacques Tourneur
Con Frances Dee, James Ellison, Tom Conway
A las 15 horas (69’; DM).

Sábado 14
White Zombie
(EE.UU., 1932)
Dirección: Victor Halperin
Con Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer
A las 15 horas (67’; DM).

Domingo 15
Seres de las sombras
(The Last Man on Earth; EE. UU./Italia, 1964)
Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona
Con Vincent Price, Giacomo Rossi-Stuart, Franca Bettoia
A las 15 horas (86'; DM).

Miércoles 18
La noche de los muertos vivientes
(Night of the Living Dead; EE. UU., 1968)
Dirección: George A. Romero
Con Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman
A las 15 horas (96'; DM).


ENTRADAS

Valor de las localidades:
Entrada general: $9.000.- Estudiantes /Jubilados: $5.000.-
Entradas a la venta por boletería y web, una semana antes del inicio del ciclo.