Críticas

Cine latinoamericano en salas

Crítica de “El tema del verano”, película de Pablo Stoll con Azul Fernández, Malena Villa, Débora Nishimoto y Daniel Hendler

-Tras su paso por festivales como los de Sitges, Buenos Aires Rojo Sangre y ¡Esto es Historieta!, llega a los cines argentinos el más reciente largometraje del realizador uruguayo de films como 25 watts (2001), Whisky (2004), ambas codirigidas con el fallecido Juan Pablo Rebella, Hiroshima (2009) y 3 (2012).
-Su estreno será el jueves 5 de febrero en la Sala Lugones y a partir del jueves 12 se proyectará en el Gaumont y otros espacios INCAA.

Estreno 05/02/2026
Publicada el 02/02/2026
  • Malena Villa, Azul Fernández y Débora Nishimoto.

El tema del verano (Uruguay, Argentina, Chile/2024). Dirección: Pablo Stoll. Elenco: Azul Fernández, Malena Villa, Débora Nishimoto, Daniel Hendler, Agustín Silva y Sebastián Iturra. Guion: Pablo Stoll, Adrián Biniez. Fotografía: Manuel Rebella. Edición: Lucía Casal y Andrés Pepe Estrada. Diseño de producción: Cecilia Guerriero. Duración: 91 minutos. Funciones: Jueves 5, viernes 6, sábado 7, martes 10 y miércoles 11 de febrero, a las 21; Domingo 8 y jueves 12, a las 18, en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530). Desde el jueves 12 de febrero en el Cine Gaumont y otros Espacios INCAA.

(Publicada originalmente el 27/7/2025)

Como una cruza entre Kill Bill y el cine de George A. Romero con relecturas de las primeras películas gore de Peter Jackson de fines de los años '80 (Mal gusto, Muertos de miedo) y comedias de zombies como Muertos de risa / Shaun of the Dead (2004), de Edgar Wright; Tierra de zombies / Zombileand (2009), de Ruben Fleischer; y Los muertos no mueren / The Dead Don't Die (2019), de Jim Jarmusch, podría definirse a El tema del verano, el esperado nuevo trabajo de Pablo Stoll tras más de una década de ausencia en el cine (durante ese lapso participó en algunas series y proyectos colectivos).

Ambientada en la zona de José Ignacio poco después de la pandemia (los controles militares son tan estrictos que lindan lo abusivo), El tema del verano narra el ingreso a Uruguay a bordo de una camioneta de Ana (Azul Fernández), Malú (Malena Villa) y Martina (Débora Nishimoto), tres porteñas veinteañeras, para instalarse en una mansión con vista al mar que pertenece a un millonario que suele ofrecerles residencias a artistas de vanguardia. Pero las protagonistas no son escultoras ni pintoras sino meras estafadoras que llegan ahí con la idea de drogar y dormir a los residentes del lugar para luego concretar un lucrativo robo.

Una vez llegados a la casa se topan en principio con un anfitrión chileno bastante fanfarrón (Agustín Silva), una atractiva joven afro llamada Vero (Romina Di Bartolomeo) y Felipe (Leandro Souza), un músico medio nerd. Más tarde se sumarán al caos el dueño Ramiro (Gonzalo De Galiana) y dos “chetos” (sic) que llegan armados.

La película pendula entre la ciencia ficción distópica y apocalíptica, el gore con vísceras, vómitos y chorros de sangre por doquier, varias escenas de peleas cuerpo a cuerpo, la comedia física, algunos pasajes románticos (sobre todo entre Ana y Felipe) y luego, con el ingreso a escena del Comandante que interpreta Daniel Hendler, una dimensión política cuestionadora del capitalismo salvaje no demasiado provocadora.

Más cerca del desenfado de Al morir la matinée que de las incursiones en el cine de género de Gustavo Hernández, El tema del verano se ríe de los estereotipos y clichés de tantas películas previas adosándole un simpáticos toques de “uruguayosidad” (la bombilla del mate devenida en arma mortífera). No es este regreso de Stoll una gran película, ni siquiera una demasiado sorprendente, pero está dignamente hecha, sostiene su simpatía en unos cuantos de sus 91 minutos y termina siendo un entretenimiento satírico más que aceptable dentro de los límites y cánones de este tipo de propuestas.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Sisu”, película del finlandés Jalmari Helander (Netflix)
Ezequiel Boetti

-Tras haber formado parte del catálogo de HBO Max con el subtítulo Una historia de determinación, este muy buen film del director de Rare Exports (2010), La gran aventura / Big Game (2014) y la serie Wingman (2017-2018), que fue multipremiado en el Festival de Sitges 2022 (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Música) y exhibido en el BAFICI 2023, regresó a Netflix y a las pocas horas ya se ubicó como el segundo más visto solo detrás de Embestida (Thrash).
-La secuela, Sisu: Camino a la venganza (2025), se puede ver en HBO Max.

LEER MÁS
Críticas de las películas más vistas en HBO Max: “Anaconda”, “Exterminio: El templo de huesos”, “Cónclave” y “Eddington”
Diego Batlle

Reseñas de los films más populares en el servicio de streaming al sábado 11 de abril en un ranking que incluye también a Orgullo, prejuicio y zombies y Antes de partir (The Bucket List).

LEER MÁS
Crítica de “El Gran Arco” (“L'Inconnu de la Grande Arche”), película de Stéphane Demoustier
Diego Batlle

Tras su estreno en la competencia oficial Un Certain Regard de Cannes 2025 y luego de conseguir 8 nominaciones a los premios César (terminó ganando dos), se proyectará el sábado 11 de abril, a las 22; y el miércoles 15, a las 19, en el marco del Festival de Cine Francés en Cinépolis Recoleta este film basado en el caso real de un arquitecto danés suelto en París, que el 7 de mayo se lanzará en el circuito comercial argentino.

LEER MÁS
Crítica de “Embestida” (“Thrash”), película de Tommy Wirkola (Netflix)
Diego Batlle

-Huracán + tiburones, una fórmula del género catástrofe que no suele fallar, pero aquí se extraña el humor negro y el delirio del mejor cine clase B.
-A pocas horas de su estreno, ya se ubicó como el film más visto en la popular plataforma de streaming.

LEER MÁS