Festivales

Cannes 79

Festival de Cannes 2026: Crítica de “El ser querido”, película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo (Competencia Oficial)

El prolífico director de películas como 8 citas (2008), Estocolmo (2013), Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018), Madre (2019), As bestas (2022) y series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010-2011), Frágiles (2012-2013), Antidisturbios (2020) y Los años nuevos (2024) se presentó por primera vez en la sección principal de Cannes con un drama que aborda una traumática relación padre-hija y está ambientado en el mundo del cine.

Publicada el 16/05/2026
  • Victoria Luengo y Javier Bardem en lo nuevo de Sorogoyen.

El ser querido / The Beloved (España, Francia/2026). Dirección: Rodrigo Sorogoyen. Elenco: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs, Miguel Garcés, Raúl Prieto, Mourad Ouanim, Melina Matthews, Pepa Gracia, Núria Prims y Malena Villa. Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen. Música: Olivier Arson. Fotografía: Alejandro de Pablo. Edición: Alberto del Campo. Duración: 135 minutos. Estreno mundial en la Competencia Oficial.

Hay varias mini películas, algunas valiosas, otras un poco forzadas, todas muy intensas, dentro de los 135 minutos de El ser querido.

El nuevo largometraje de Sorogoyen es un ejercicio de cine dentro del cine (el detrás de escena de un intrincado rodaje en pleno desierto); un ensayo sobre la culpa, la ausencia y los resentimientos a partir de la relación entre un padre director y una hija actriz que se reencuentran después de muchos años y terminan trabajando juntos (inevitables ecos de Valor sentimental, de Joachim Trier); una crítica contundente a los abusos de poder, la violencia y el machismo en el seno de un equipo de filmación por parte de un cineasta para muchos mítico e icónico; y una desacralización del séptimo arte: las películas no arreglan el mundo, no son la panacea y puede haber la misma o mayor dignidad en ser camarera que en protagonizar un largometraje. Está claro que un rodaje puede tener épica y mística, pero quienes lo lideran no son dioses ni lo hacen desde el Olimpo.

También -ya saliendo de la mera descripción- podríamos decir que El ser querido es un film sobre el punto de vista; sobre la mirada; y, más aún, sobre los ojos de Javier Bardem, que contienen un mundo entero, transmiten un misterio insondable y cautivan con cada primer(ísimo) plano. Su actuación es lo mejor y el motor de una película que avanza a partir de su energía tan talentosa como tóxica, tan magnética como por momentos violenta y a la larga desgarradora.

La primera escena dura unos 25 minutos y podría ser un cortometraje independiente y autosuficiente. Esteban Martínez (Bardem) es un realizador que ha vuelto a Madrid con la idea de filmar Desierto, una película sobre la historia de Sahara, que supo ser una colonia española. Sabremos que hasta hace poco ha vivido en Nueva York, que tiene una esposa estadounidense que trabaja como editora literaria y dos hijos pequeños; pero en ese inicio se reencuentra después de ¡13! años con Emilia (Victoria Luengo), una hija ya treintañera que ha tenido una carrera no precisamente exitosa como actriz y se gana la vida sirviendo en bares. Ese arranque en un restaurante de moda, construido a puro primer plano, es asfixiante y generan una absoluta incomodidad, los silencios hieren y muchas palabras, también. Cuando ella menos se lo espera, él le ofrece el papel protagónico de Gabriela en esa historia de aventuras, traición, amor y abandono. ¿Por qué elige a una desconocida dentro de un elenco de grandes figuras? ¿Es por convicción o por culpa? “Te quiero ayudar”, le dice y de inmediato ella traerá el recuerdo de los comportamientos fuera de lugar de su padre y de todo el daño que le ha causado a ella y a su madre, que también supo ser actriz y a la que Esteban abandonó para construir una nueva vida y convertirse en una eminencia (ha ganado dos premios Oscar). Luego de una batería de reproches, Emilia terminará aceptando el desafío.

Lo que sigue son casi dos horas de rodaje con todas las peripecias, excesos, miserias, egos y maltratos que puedan imaginarse. Allí hay otras largas escenas que van de lo hilarante o lo cruel (como la caótica filmación de un almuerzo al aire libre) hasta las disputas entre Esteban y los miembros de su equipo actoral y técnico (y con Emilia también, por supuesto).

Lo que en una serie con menos pretensiones como Los años nuevos funcionaba con ligereza y fluidez aquí por momentos resulta un poco ampuloso, altisonante, con una intensidad que jamás decae y de a ratos abruma. Quizás uno de los pocos momentos de distensión es cuando el equipo regresa de una extenuante jornada de rodaje y canta y celebra el “temazo” (sic) La noche eterna, de El Mató a un Policía Motorizado. La conexión de Sorogoyen con Argentina se completa con la aparición de Malena Villa como la foquista del equipo de fotografía en un personaje que tiene algunas intervenciones interesantes.

El ser querido es un film sobre el desierto, el geográfico y el afectivo; el retrato de alguien que a los 56 años se aprovecha de su lugar de privilegio, de su prestigio, de su aura mítica: un encantador de serpientes, un cínico, un manipulador. Solo un actor como Bardem es capaz de construir un monstruo tan atractivo, un déspota tan magnético, un sádico tan seductor. Un psicópata que nos encandila y nos atrapa con su mirada de lince escudriñando a su próxima víctima, pergeñando el siguiente ataque.

COMENTARIOS

  • 17/10/2026 17:44—

    El tema del cine dentro del cine no se caracteriza por ser novedoso y lo mismo sucede con el conflicto entre padre director egocéntrico y maltratador e hija actriz que no lo soporta. El buen director español RODRIGO SOROGOYEN (MADRID, n. 1981) filma esta película con dos protagonistas principales que son el talentoso e insoportable director de cine ESTEBAN MARTÍNEZ (JAVIER BARDEM) y su hija actriz EMILIA (VICTORIA LUENGO) que no se ven desde hace 13 años porque ESTEBAN decidió abandonar a su familia y formar una nueva familia en otro país. La película de SOROGOYEN es la conflictiva relación entre ambos que genera problemas severos en la filmación de una película. Lo mejor está en los diálogos y enfrentamientos entre padre e hija mientras que los detalles de la filmación de la película resultan algo extensos restando más de lo que suma. El resultado es una película con un punto de partida interesante que está bien hecha y muy bien actuada aunque se ubica por debajo del mejor cine de SOROGOYEN (6/10)

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Fuera de Campo 2026: Críticas de 10 películas imperdibles (y tres bonus tracks)
Diego Batlle y Violeta Kovacsics

-Del jueves 5 al martes 10 de noviembre se realiza en el Teatro Enrique Carreras de Mar del Plata (Entre Ríos 1824) la tercera edición de esta acción en defensa del cine argentino, que exhibirá 43 films.
-Las entradas a 5.000 pesos se expenden cada día, desde las 10:30, en boletería (no hay venta anticipada ni online). Quienes tengan abonos pueden retirar sus tickets hasta las 13 para las funciones de cada jornada.
-En esta guía de recomendaciones hay reseñas de films de Mariano Llinás, Lisandro Alonso, María Aparicio, Federico Luis y Gustavo Fontán, entre otros.

LEER MÁS
Festival de Mar del Plata 2026: Críticas de 10 películas imperdibles
Diego Batlle y Violeta Kovacsics

Reseñas de varios de los films más destacados de la 41ª edición (5 al 15 de noviembre).

LEER MÁS
FICValdivia 2026: Top 10 a modo de balance
Diego Batlle, desde Valdivia

Nowhere to Lay My Eyes, del surcoreano Hong Sangsoo; y What Can't Be Mentioned, del estadounidense Dan Sallitt, figuran entre las preferidas de nuestro enviado.

LEER MÁS
FICValdivia 2026: El cine argentino arrasó con los principales premios
Diego Batlle, desde Valdivia

Para hacer una película solo hace falta un arma, de Santiago Sein, ganó la Competencia Internacional; La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti, se quedó con el Premio del Público; mientras que Handy Girl, de Inés Urdinez, obtuvo el Premio Especial del Jurado en la sección de Largometraje Juvenil.

LEER MÁS