Festival de Cannes 2026: Crítica de “Moulin”, película de László Nemes con Giles Lellouche (Competencia Oficial)

El director húngaro de largometrajes como El hijo de Saúl (ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional en 2016) y Orphan se metió de lleno en el cine galo con la historia de Jean Moulin, uno de los líderes de la Resistencia Francesa contra los nazis.

Moulin (Francia/2026). Dirección: László Nemes. Elenco: Giles Lellouche, Lars Eidinger, Louise Bourgoin, Marcin Czarnik, Max Warburton, Félix Lefebvre, Hortense de Gromard, Théo Costa-Marini, Izabella Caussanel, Pierre Nisse y Christian Harting. Guion: Olivier Demangel. Fotografía: Mátyás Erdély. Edición: Peter Politzer. Música: Laetitia Pansanel. Duración: 130 minutos. Estreno mundial en la Competencia Oficial.

Son varios los cineastas extranjeros (desde el japonés Ryûsuke Hamaguchi hasta el iraní Asghar Farhadi) que han presentado en Competencia Oficial sus nuevas películas rodadas básicamente en Francia con elencos y técnicos de ese origen, pero en el caso de László Nemes se concentró directamente en uno de los héroes nacionales como Jean Moulin (1899-1943), quien poco antes de ser torturado hasta la muerte por el oficial de la Gestapo Klaus Barbie (a.k.a. "El Carnicero de Lyon") había logrado unificar a los desperdigados grupos de la Resistencia Francesa.

A pesar de la más que convulsionada época y de que tiene sobre todo en su primera mitad una impronta tensa propia de una película de espías, Moulin es la película menos pretenciosa de la filmografía de Nemes. El director húngaro, trabajando a partir de un guion de Olivier Demangel, no necesita aquí regodearse en su virtuosismo formal, en intrincados planos secuencia, aunque en términos visuales el film es tan deslumbrante como sus trabajos previos. Tampoco necesita caer en el cine de la crueldad y, en ese sentido, buena parte de las situaciones más extremas, se mantienen en el fuera de campo visual y sonoro.

Giles Lellouche (protagonista también del film de apertura La Vénus électrique) es el protagonista ideal con una actuación austera, seca, sin fisuras, mientras que su némesis es Lars Eidinger como el siniestro Klaus Barbie. Sus duelos dialécticos y morales cubren buena parte de la segunda hora del largometraje y constituyen otro de los hallazgos de un film clásico, sobrio, alejado de la exaltación patriótica y en su mayor parte convincente.