Festival de Cannes 2026: Crítica de “Nagi Notes”, película de Kôji Fukada (Competencia Oficial)

El realizador de Harmonium (2018) y Love on Trial (2025), ambas presentadas en Cannes, accedió por primera vez a la lucha por la Palma de Oro con un film que desafía a la sociedad patriarcal sin caer en el discurso ampuloso o aleccionador.

Nagi Notes (Japón, Francia, Singapur ,Filipinas/2026). Guion y dirección: Kôji Fukada. Elenco: Takako Matsu, Shizuka Ishibashi, Ken'ichi Matsuyama, Waku Kawaguchi, Kiyora Fujiwara, Sawako Fujima, Long Mizuma y Suhkye Shin. Fotografía: Hidetoshi Shinomiya. Edición: Sylvie Lager. Música: Lee Pei-Chin. Duración: 110 minutos. Estreno mundial en la Competencia Oficial.

Con apenas 45 años, el prolífico Kôji Fukada ya tiene una docena de largometrajes, además de múltiples cortos, videoclips y participaciones en series. Su más reciente opus es Nagi Notes, un sobrio, austero, paciente y delicado melodrama que aborda el reencuentro entre dos mujeres, pero también la historia de amor entre dos adolescentes varones.

La película está ambientada en Nagi, el pueblo rural del oeste de Japón al que alude el título, y hasta allí llega Yuri (Shizuka Ishibashi), una arquitecta con toda la impronta de alguien que vive en Tokio. Quien la ha invitado es una exitosa escultora llamada Yoriko (Takako Matsu). Ambas fueron cuñadas, pero luego se distanciaron cuando Yuri se divorció del hermano de Yoriko. La idea de esta es quedarse en el lugar al menos una semana y Yoriko le propone que sea la modelo de un retrato.

Los días transcurren, en principio sin grandes novedades (el lugar es muy tranquilo y bucólico, aunque de fondo se escuchan los estruendo de algunas prácticas en una base militar), pero poco a poco vamos intuyendo algunas historias de amor marcadas por secretos, represiones y prejuicios de una sociedad conservadora, sobre todo la que se establece entre el muy tímido Keita (Kiyora Fujiwara) y el algo más extrovertido y seguro Haruki (Waku Kawaguchi).

La película tiene una impronta relajada y minimalista, pero en la media hora final aparece la urgencia por contar y resolver múltiples cuestiones y es allí donde el relato acelera y se torna un poco más ampuloso, aunque jamás pierde su eje, sus objetivos ni su encanto.

La sororidad entre mujeres, la lucha contra los mandatos sociales, la reivindicación de la sensibilidad artística incluso en ámbitos de mucha exigencia física (a Yoriko se les escapan todo el tiempo las pocas vacas que tiene) y la defensa de la libertad a toda costa son algunos de las cuestiones que Fukada aborda con la habitual sobriedad, profundidad y sensibilidad de su cine, que finalmente ha sido reconocido por Cannes ubicándolo en su sección principal.