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Festival de San Sebastián 2025: crítica de “Shape of Momo”, de Tribeny Rai (competencia New Directors)
Esta valiosa ópera prima india tuvo un estreno mundial casi simultáneo entre los festivales de Busan (Corea del Sur) y San Sebastián.
Shape of Momo (Chhora jastai, India, Corea del Sur/2025). Dirección: Tribeny Rai. Elenco: Gaumaya Gurung, Pashupati Rai, Shyama Shree Sherpa, Rahul Mukhia y Janaki Kadayat. Guion: Tribeny Rai y Kislay Kislay. Fotografía: Archana Ghangrekar. Edición: Anil Kumar y Kislay Kislay. Música: Mikhail Marak. Sonido: Ankita Purkayastha. Duración: 114 minutos. En la competencia New Directors.
Este primer largometraje de la directora india Tribeny Rai trabaja sobre conflictos habituales (independencia femenina vs. patriarcado, tradición vs. modernidad, impronta urbana vs. dinámica rural, naturaleza vs. “progreso”), pero lo hace con suficiente sutileza y matices como para sortear los esperables subrayados, pintoresquismos, idealizaciones y lugares comunes.
Bishnu (Gaumaya Gurung) es una joven de 32 años que ha dejado su trabajo en Nueva Delhi para regresar a su pueblo natal en el Himalaya, donde es recibida por su madre (Pashupati Rai), su abuela (Bhanu Maya Rai) y su hermana embarazada Junu (Shyama Shree Sherpa) como poco menos que una eminencia (sobre todo por su excelente manejo del inglés).
Es que Bishnu se ha convertido en una mujer independiente, empoderada y también con algo de la prepotencia y el desprecio propios de la vida en las grandes ciudades, algo que se percibe cuando negocia sin ningún tipo de consideraciones con unos vecinos que deben pagarle a su familia por la producción de una plantación de naranjas.
Algo parecido ocurre en el terreno afectivo, cuando un prestigioso arquitecto de la comunidad llamado Gyan (Rahul Mukhia) empieza a cortejarla y ella se resiste a aceptar las presiones sociales, lo correcto, lo debido, lo esperable.
Tribeny Rai narra con llamativa madurez, sensibilidad y elegancia (hay un recato y una austeridad que le permiten evitar las bajadas de línea aleccionadoras y las manipulaciones emocionales) esta historia de tres generaciones de mujeres (los hombres han muerto, están ausentes o aparecen a cuentagotas y en circunstancias que no los favorecen demasiado) en una sociedad que les suele reservar un papel bastante secundario.
Hay algunas cuestiones como la eventual construcción de un hotel en una colina con vista panorámica y paradisíaca que solo sirven para profundizar en la mirada sobre las diferencias sociales, así como las evidentes distancias entre Bishnu, que sigue formándose en el ámbito universitario incluso de forma online, y su hermana Junu, que le confiesa que ni siquiera ha terminado el colegio secundario.
No todas las aristas y matices del relato son igual de eficaces, punzantes y conmovedoras, pero Shape of Momo encuentra un cierre pletórico de sensibilidad y hasta de emoción que la convierten en una experiencia entrañable y valiosa.
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-En este espacio iremos actualizando las películas reseñadas.
-Se publicaron 53 críticas.
Tras Las altas presiones (2014) y A estación violenta (2017), Santos estrenó en el FIXC este largometraje que le valió el premio a Mejor Dirección en la sección principal.
-Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky, ganó la competencia FIXC Premiere, mientras que The bewilderment of chile, de Lucía Seles, obtuvo el Premio del Público en la sección Tierres en trance.
-Magic Farm, de la argentina Amalia Ulman, fue reconocida por el Jurado Joven.
-Al oeste, en Zapata triunfó en la sección oficial Albar.
Padre Madre Hermana Hermano / Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch; Las líneas discontinuas / As liñas descontinuas, de Anxos Fazáns; Al oeste, en Zapata, de David Bim; y Blue Heron, de Sophy Romvari, lideran el ranking personal de nuestro enviado especial a la muestra asturiana.
