FICValdivia 2026: Crítica de “Handy Girl”, película de y con Inés Urdinez (Competencia Oficial Largometraje Juvenil)

Con mínimos recursos, pero un gran corazón, Urdinez debutó en el largometraje con un film íntimo y visceral que tuvo su estreno mundial en el festival chileno.

Handy Girl (Argentina/2026). Guion, edición y dirección: Inés Urdinez. Duración: 60 minutos.

Entre el diario personal, el documental, lo experimental, el concert rock y la ficción, Urdinez construyó una película urgente y artesanal, un patchwork orgullosamente desprolijo, fragmentario, espasmódico, pero que en su caos y en su precariedad técnica encuentra su esencia, su rebeldía, su mirada crítica y política.

Actriz en films de Raúl Perrone (CIN3 FILI4) y Matías Szulanski (Berta y Pablo), Urdinez parece haber bebido de la producción ultraindependiente de ambos directores, pero también de ciertos recursos de la no menos prolífica Lucía Seles y del cine político del colectivo Antes Muerto Cine (Manuel Embalse fue consultor durante el largo proceso de edición). Pero, más allá de que Perrone tiene una participación en el film (Urdinez registró el detrás de escena del rodaje de CIN3 FILI4 y grabó las conversaciones telefónicas que mantuvo con él), Handy Girl es un film muy femenino (y feminista), concebido desde las entrañas y a puro corazón.

Inés es una madre soltera que sobrevive como puede como actriz en el under porteño y vive en un conventillo de la Boca con su hijo, mientras recorre la noche haciendo pogo y filmando con su celular en shows de notables bandas del indie rock nacional (véase el detalle debajo). Si su coyuntura ya era de por sí precaria, la situación se complica todavía más cuando su ex marido, con quien estuvo en pareja durante siete años, le inicia una demanda supuestamente para disputarle la tenencia del chico pero en verdad para no tener que pasarle alimentos. Esa es si se quiere la zona más ficcional de la película, aunque el asesoramiento de una entidad de abogadas con perspectiva de género le otorga también un contacto directo con casos reales y habituales.



La directora define a su película como punk y no es porque aquí alguien escuche a los Sex Pistols o lleve una cresta en la cabeza sino porque los 60 minutos de Handy Girl (rodada, claro, con una handycam y otros dispositivos que apuntan a una estética lo-fi) son potentes, urgentes, desaliñados, alejados de cualquier tentación de preciosismo, virtuosismo y prestigio. Un ejemplo contundente del DIY (do it yourself) sin importar el qué dirán los puristas.

Quizás la zona más discutible y algo tonta del film es cuando se burla de los cinéfilos (encima usando al gran Ernst Lubitsch como ejemplo), una boutade que quita más de lo que agrega. Pero, claro, en un film que apunta a provocar e incomodar, suena lógico que también la cinefilia canónica resulte una de las víctimas.

En determinado momento es el hijo quien comienza a imaginar y a hacer su propia película. La madre -totalmente abrumada por las presiones cotidianas- no solo le cede la cámara sino que además parece disfrutar de ese traspaso generacional. Algo así como pasarle la posta para que el arte más crudo y genuino siga viviendo en quienes vienen detrás dispuestos a continuar el camino.

PD 1: Temas que se escuchan en vivo:
Esperando la primavera, por Tobogán Andaluz
Recuerdos de ya, por 107 Faunos
Para qué vivo, por Cata Carpena
La calma del cementerio, por Buenos Vampiros 
Rondador nocturno, por Bestia Bebé
Nubes de alcohol, por Mujercitas Terror
Canción en los créditos finales:
San Juan, por Tigre Ulli

PD 2: No conocía la existencia de Handy Girl hasta verla en la grilla del festival. El FICValdivia sigue descubriendo valiosas películas argentinas (el año pasado tuvo la première mundial de La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas). No se trata de un mérito menor.