Críticas
Refugiado, de Diego Lerman
La violencia está en nosotros
En su cuarto largometraje, el director de director de Tan de repente, Mientras tanto y La mirada invisible ofrece un impecable y contundente drama que tiene como tema principal la violencia machista contra una madre otra vez embarazada que está narrado desde la perspectiva de su hijo de siete años.
Refugiado (Argentina-Francia-Polonia-Colombia-Alemania/2014). Dirección: Diego Lerman. Elenco: Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, Silvia Baylé, Sofía Palomino, Sandra Villani y Paula Ituriza. Guión: Diego Lerman y María Meira. Fotografía: Wojciech Staron. Música: José Villalobos. Edición: Alejandro Brodersohn. Dirección de arte: Sabrina Campos y Micaela Saiegh. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Copias: 75.
Refugiado describe la historia de Laura (Díaz), una mujer que se ve forzada a huir de su hogar en un decadente monoblock de Lugano con Matías (Sebastián Molinaro), su hijo de siete años, tras recibir una nueva golpiza por parte de su marido, quien la acusa de que el bebé que ella lleva en su panza no es suyo.
El film -que por momentos apela a una vertiginosa cámara en mano en la línea del cine de los hermanos Dardenne, siguiendo siempre de cerca el constante deambular de los dos protagonistas- resulta un conmovedor registro sobre el miedo (el terror) que genera el abuso físico y moral, pero lo hace sin caer jamás en golpes bajos ni excesos explícitos.
El director de Tan de repente (2002), Mientras tanto (2006) y La mirada invisible (2010) ratifica no sólo su notable capacidad de narrador (hay sólo unos pocos baches promediando el film, sobre todo cuando madre e hijo van a una isla del Tigre) sino también la austeridad, el rigor, el pudor, el recato y al mismo tiempo la potencia y la convicción con que encara un tema (la violencia de género) que, en otras manos, podría haber caído en una mera denuncia escandalizada y políticamente correcta sobre el machismo y el lugar de la mujer como víctima en vastos sectores de la sociedad.
Lerman, por suerte, va mucho más allá, mostrando en profundidad y en todas sus dimensiones la problemática (cómo deben ir cambiando de esos refugios a los que alude el título ante la persecución del victimario), pero también los pequeños (y no tan pequeños) rasgos de solidaridad que van surgiendo y van recibiendo durante el tortuoso derrotero.
Con las impecables actuaciones de los dos protagonistas (una actriz consagrada que ratifica aquí su versatilidad y el asombroso despliegue del pequeño Molinaro, cuyo punto de vista es esencial para el desarrollo del relato, ya que está presente en casi todas las tomas), Refugiado se convierte en una thriller psicológico (hay una buena construcción del suspenso y la tensión) tan inteligente como necesario, que excede por mucho el ya de por sí valioso marco de la concientización.
Que un director de renombre y una estrella como Díaz se hayan arriesgado con un proyecto de semejante audacia y -sobre todo- que el resultado sea tan valioso es un hito para el cine de autor con factura industrial en la Argentina. Ojalá el público no lo rechace por temor a enfrentarse con la dureza de su tema y le dé una oportunidad. Se la merece con el mayor de los entusiasmos.
Aquí una entrevista con Lerman antes de la presentación de Refugiado en Cannes
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<p>Muy buena película.</p> <p>Junto a Relatos salvajes lo mejor que se estrenó este año de cine nacional. Respecto a los comentarios acerca de públicos desencantados con el film es razonable. Quienes están acostumbrados a ver cine norteamericano o a frecuentar los cines en shoppings dificilmente acepten películas de este nivel ( cine de autor). Si la película hubiera sido estadounidense hubieran utilizados 2 o 3 actores importantes con el malvado de turno ( bien malo) hostigando físicamente a la esposa e hijo, éstos escapando a algún lugar alejado pero que el \"golpeador\" intuye cuál puede ser y en el momento que intenta asesinar a la esposa con un cuchillo aparece la madre ( su suegra ) y de sendos disparos acaba con la vida del \"malo de la película\" para que así los espectadores se sientan cómodos de que \"el crimen siempre paga\". rnCómodo me siento yo de poder acceder a un cine que refleja el estado actual de nuestra sociedad como bien dijo Diego Batlle sin golpes bajos, apelando a la reflexión en el espectador, como acontece con Pelo Malo. Bienvenido el cine latinoamericano que no necesita grandes recursos económicos porque lo importante está en la creatividad.</p>
<p>La pelicula muestra de manera original y muy bien el proceso de liberacion tanto de la madre como del niño. Poder cortar amarras de quien nos lastima, que es tan dificil de lograr cuando quien lo hace dice amarnos...</p> <p>Ese es el final de la pelicula.</p> <p>Me parece que el cine actual, tan de receta, poco creativo, que da todo masticado al espectador le atrofia la capacidad de pensar a mucha gente.</p>
<p>Bueno vamos a entrar en el tema. creo que la pelicula cae en el peor de los pecados que puede tener un film, es aburrida, podes filmar bien o mal, tocar temas trascendentes o no, tener a los mejores actores posibles pero nunca podes aburrir que fue lo que me sucedió en el cine, ni hablar del final, una eleccion estetica y ética del director que seguramente le habra satisfecho a él, pero a nadie de las 10 personas que estábamos en la sala y que creo dificilmente puedan recomendarla.</p>
<p>En su cuarta película Diego Lerman logra los mejores resultados con un tema nada sencillo porque ha sido desarrollado en muchas películas y el riesgo de los golpes bajos y los cliché es alto.</p> <p>El tema es la fuga que emprende una mujer embarazada y su hijo de 7 años de un cuadro de violencia doméstica, desde la mirada del niño más que desde la mirada d e la madre.rnrnNo me parece que el director tenga ninguna obligación de dar un cierre definitivo al conflicto inicial aunque la actitud del niño en el final es una respuesta contundente.</p> <p>Hay una gran actuación de Julieta Díaz y es una verdadera revelación el niño Sebastián Molinaro en lo que, para mi gusto, es la mejor película de ficción del cine argentino en este año.</p>
<p>Estimado Dufo: yo vivo en Neuquén y la película me gustó. Quería comentar solamente que el grueso (por así decirlo) de gente que concurre a un complejo como el Village Cines, y que entre tanto tanque y estreno doblado al castellano puede hacerse un lugar para ver cine argentino, está acostumbrada a que el final de una película \"cierre\" (sean feliz o no). Cuando se topa con un producto como Refugiado, que finaliza como finaliza, se siente indignada... No es mi caso para nada, aunque quedé disconforme con la manera que utilizó Lerman para finalizar su obra. Posiblemente necesite una nueva visión, pero sinceramente no noté ninguna perfección en la resolución visual final ni tampoco le noté ningún sentido. Tan sólo un corte abrupto que me dejó sabor a poco, considerando lo estimulante que fue la narración hasta ese momento (aunque el tramo final del Tigre no me convenció del todo). Abrazo</p>
<p>Moscha... es interesante lo que planteas, porque remite a de que se trata la subjetividad del espectador para la apreciaciòn de, en este caso, una pelicula.</p> <p>Curiosamente a mi el cierre de la pelicula me parecio perfecto en su resoluciòn visual y ademàs cargado de sentido, en la medida del tema y tratamiento abordado. </p> <p>Para vos y otros, resultò inexistente y casi una estafa de un director que aparentemente, no sabe que tiene entre manos.</p> <p>Seria intresante que otros espectdores dieran su opiniòn sobre la obra y especiamente algunos de los que la hayan visto en la funciòn invitaciòn de Otros Cines.</p> <p>Me parece que REFUGIADO merece que se acerquen otras miradas.</p>
<p>OJO (SE DEVELAN DETALLES DEL FINAL) Quiero destacar la indignación que produjo en casi la totalidad de la sala el final de la película... La gente se siente estafada: hora y media esperando la resolución del conflicto para que abruptamente todo termine sin que siquiera podamos aventurar algún indicio de qué le deparará a esta madre con su hijo... Entiendo que son decisiones del director, pero debería saber que el grueso del espectador (cuya reigambre principal es consumir cine estadounidense) detesta estas resoluciones... A mi modesto entender esto le juega en contra a la película, principalmente en el boca a boca (\"me tomaron el pelo\", \"una vergüenza, que avisen antes de sacar la entrada que la película no termina y ahí veo si la veo o no\", \"no veo más cine argentino\" fueron frases que escuché a la salida de la sala) y probablemente será un estreno más de 7 días en nuestra cartelera... Particularmente la película me gustó, aunque reconozco que los 20 minutos finales me dejaron con la sensación de que Lerman no tenía ni la menor idea de a dónde llevar el relato ni para qué contar lo que contó...</p>
<p>Dificilmente se podrà olvidar el rostro de Julieta Diaz en este trabajo interpretativo, que decididamente resulta antològico en todo el cine argentino.</p> <p>Si sumamos una increìble potencia narrativa de Lerman con capacidad indudable para momentos de dramatismo profundo, como pocas veces vemos en nuestro cine... estamos ante una gran e ineludible pelicula.</p> <p>Solo la secuencia final ejemplifica la maravillosa resoluciòn visual, cargada de sentido. que ostenta toda la obra.</p> <p>No hay que temerle a la dureza del tratamiento, porque el director sabe hacer emerger belleza humana del espanto.... ¿serà esta la señal de que no todo està perdido?</p>
<p>No veo qué tendrá de audaz y riesgoso poner en escena uno de los grandes clichés de la cultura progre bienpensante. Si lo hizo \"sin caer en la denuncia escandalizada\" sería un rasgo de mesura, no de audacia. Audaz fue Buñuel con La Edad de Oro o Kubrick con La Naranja Mecánica que se burlaban de la moral dominante, no Lerman con un tema que los medios audiovisuales y gráficos ya tienen saturada nuestra dosis de corrección política diaria.</p> <p>Saludos.</p>