Críticas
Réimon, de Rodrigo Moreno
Las nuevas formas de la explotación
Realizador de films como El custodio y Un mundo misterioso, Moreno presenta su película más artesanal, ensayística y experimental.
Réimon (Argentina-Alemania-México-Holanda/2014). Guión y dirección: Rodrigo Moreno. Elenco: Marcela Días, Cecilia Rainero, Esteban Bigliardi, Juvelina Días y Bruno Dubner. Fotografía y cámara: Gustavo Biazzi. Edición: Martín Mainoli, Anita Remón y Rodrigo Moreno. Sonido: Catriel Vildosola. Diseño de producción: Felicitas Soldi. Duración: 72 minutos. Del jueves 25 al lunes 29, a las 19.30 y 22, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). El jueves 25, a las 14.30, se proyecta El custodio y, a las 17, Un mundo misterioso, films previos de Moreno.
El codirector de Mala época y El descanso y realizador de El custodio y Un mundo misterioso incluye antes del arranque de su más reciente film varios carteles en los que explica en detalle cómo financió y produjo este proyecto independiente que ni siquiera contó con aportes oficiales del INCAA. Con 34.000 dólares obtenidos en fondos de ayuda internacionales y otros 18.000 que pusieron sus socios alemanes de Rohfilms, más la cesión sin cargo de cámara, sonido y luces por parte de la Universidad del Cine (donde se formó y es docente), el director filmó Réimon en 25 jornadas durante el lapso de un año y medio que duró todo el proceso.
¿Por qué tanto detalles sobre las condiciones de producción? Lo que en principio podría sonar a tecnicismo o incluso a esnobismo encontrará respuesta con el correr de un film que es, también, un ensayo que excede el mero marco cinematográfico para convertirse en una reflexión sobre los medios de producción.
El film describe la rutina cotidiana de Réimon (Marcela Dias), una empleada doméstica del sur del conurbano bonaerense que todos los días viaja en tren a la Capital para trabajar por horas en distintas casas. Mientras ella limpia o cocina, los dueños de uno de esos departamentos (Esteban Bigliardi y Cecilia Rainero) leen y discuten El Capital, de Karl Marx.
¿Qué tiene que ver una mujer humilde del Gran Buenos Aaires con la teoría marxista? Moreno también se encargará de responder esta pregunta. La explotación del proletariado en el marco del capitalismo adquiere hoy formas quizás más sutiles y leves, incluso muchas veces imperceptibles a simple vista, pero no por eso menos cuestionables, miserables e injustas.
Como ya es habitual en su cine, el director sigue de cerca a su protagonista haciendo gala de una infrecuente capacidad de observación (aquí hay más incidencia de lo documental que en sus films previos), logrando que un detalle aparentemente insignificante en el plano o un mínimo gesto en el rostro de los personajes adquieran una resonancia, una repercusión inusitada. Un film para ver… y también para pensar y debatir.
Aquí una entrevista que le realizamos a Rodrigo Moreno
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<p>Es llamativa la figura de la protagonista, me hizo recordar a esas mujeres etíopes estilizadas, de cuello largo y cabezas chicas. Una película que se posa en ella y no explica demasiado nada. Su patrona obsequiosa está lograda también.</p>
<p>La vi en Bafici hace un par de años -aqui coincido con Moreno em que habria que encontrar una nueva estratégia para que estas películas lleguen al publico sim tantos padecimientos- y me pareció un trabajo muy original, sensible, amoroso sobre un aspecto de nuestra vida cotidiana que esta como escondido y que puede darnos señales de cómo sentimos al otro realmente.</p> <p>Aunque tiene una estructura casi documental en alguons momentos, posee un laconismo narrativo que lo emparenta con lo poetico y el deambular por la ciudad de Reimon adquiere una nobleza y dignidad que conmueve en su sencillez.</p> <p>Ahi quedan flotando los conceptos de Marx en la mesa de estudio de los empleadores como una advertencia de cuánto tenemos que incorporar a nuestros corazones de tanto tecnicismo teórico.</p>