Críticas

Limitación 9, de Matthew Barney

Limitaciones que amplían el horizonte creativo

El matrimonio entre el joven californiano Matthew Barney (un reconocido artista de vanguardia a partir de la serie Cremaster) y la talentosa cantautora islandesa Björk (foto), coprotagonista del film y responsable de la música y de las canciones concebidas especialmente para este proyecto, viaja a bordo de un enorme barco japonés en esta suerte de ensayo documental que contrapone las estéticas, las costumbres, las dimensiones espirituales y las mitologías de Oriente y Occidente. El resultado es una fascinante y alucinatoria exploración destinada a los seguidores del cine experimental.
Estreno 20/09/2007
Publicada el 30/11/-0001
Limitación 9 (Drawing Restraint 9, Estados Unidos-Japón/2005). Guión, arte y dirección: Matthew Barney. Con Matthew Barney, Björk, Shiro Nomura, Mayumi Miyata, Sosui Oshima y Tomoyuki Ogawa. Fotografía: Peter Strietmann. Música: Björk. Edición: Christopher Seguine, Matthew Barney, Luis Alvarez y Alvarez y Peter Strietmann. Diseño de producción: Matthew D. Ryle. Duración: 143 minutos. Los jueves, a las 22, y los viernes, a las 20, en el MALBA (Figueroa Alcorta 3415). Entrada: $12. Estudiantes y jubilados: $6. Después de El afinador de terremotos, de los hermanos Quay, MALBA.CINE estrena este mes la no menos experimental Limitación 9, película rodada en Japón por el joven californiano Matthew Barney, conocido no sólo por ser el marido de la talentosa cantautora islandesa Björk (que coprotagoniza con él esta suerte de extraño, enigmático y fascinante ensayo-documental) sino porque además es uno de los creadores más venerados en los circuitos de arte de vanguardia, especialmente a partir de la aclamada saga de culto de Cremaster.

Esta verdadera rareza, rodada sin diálogos pero con imágenes subyugantes y con la climática banda sonora y las canciones especialmente compuestas por Björk, describe aspectos poco difundidos de la cultura japonesa y de la vida a bordo de un inmenso barco ballenero de ese origen.

Hay aquí múltiples y (al menos para la perspectiva occidental y para los no iniciados en el universo de Matthew Barney) bastante exóticos rituales, que van desde el envoltorio de unos fósiles hasta una danza en un espacio industrial, pasando por una ceremonia matrimonial denominada Shinto que combina vestuarios y diseños tanto japoneses como esquimales o una ceremonia del té.

Barney, de 40 años, trabaja con una serie de limitaciones autoimpuestas, un rigor y una obsesión por el detalle casi exasperante que, asegura, potencian la creatividad y el poder sugestivo de las imágenes. El resultado, casi hipnótico y no exento de lirismo, así parece confirmarlo.

El film -inevitablemente, como lo hizo también en el Festival de Venecia o tras su estreno en Manhattan- generará reacciones encontradas, incluso entre los habitués del arte moderno y de las instalaciones vanguardistas, pero su lanzamiento en el ámbito del MALBA parece el más apropiado. Un intento, válido, y en muchos sentidos logrado, por sintetizar y al mismo tiempo contraponer las estéticas, las costumbres, las dimensiones espirituales y las mitologías de Oriente y Occidente.


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