Tres... es multitud

El director de 25 watts y Whisky regresa con una tragicomedia familiar con grandes hallazgos. Además, una entrevista al director.

3 (Uruguay-Argentina-Alemania-Chile/2012). Dirección: Pablo Stoll. Con Anaclara Ferreyra Palfy, Humberto de Vargas, Sara Bessio, Néstor Guzzini, Matías Ganz, Carolina Centurión, Inés Bortagaray, Santiago Pedrero y Fabián Arenillas. Guión: Gonzalo Delgado Galiana y Pablo Stoll. Fotografía: Bárbara Alvarez. Música: Reverb y Sebastián Del Muro Eiras. Edición: Fernando Epstein y Pablo Stoll. Dirección de arte: Gonzalo Delgado Galiana. Distribuidora: Rizoma Films. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 7 (5 en 35mm: Showcase Belgrano, Cinemark Puerto Madero, Gaumont, ArteCinema y Centro Cultural San Martín; 2 en DVD: Multiplex Lavalle y Sala Godard). Tras las auspiciosas 25 watts y Whisky (y ya sin la participación del fallecido Juan Pablo Rebella, su codirector, socio y amigo), Pablo Stoll regala otra tragicomedia (árida al principio, encantadora al final) sobre tres personajes al borde del patetismo, pero que terminan resultando fascinantes y queribles, precisamente por la exposición de sus múltiples matices, sus contradicciones y sus miserias. Lejos del minimalismo del cine "a la uruguaya", aquí pasan muchas cosas (hay desde escenas de sexo hasta muertes) y el realizador saca buen provecho de casi todas ellas.

El eje de este triángulo es Ana (notable trabajo de la debutante Anaclara Ferreyra Palfy), una alumna de colegio secundario que está a punto de egresar (en verdad, de perder el año por faltar siempre a clases). Mientras sus compañeros juntan dinero vendiendo rifas para el viaje a Bariloche, ella -penosa arquera de la selección de handball- se dedica a explorar sus obsesiones y cultivar el erotismo. Por otro lado, están sus padres, divorciados pero con un régimen de visitas muy poco estricto y una dinámica bastante anárquica. Rodolfo (el reconocido actor, conductor de radio y TV, y relator de fútbol Humberto de Vargas) es un odontólogo medio torpe que juega el fútbol 5, se ocupa de cuidar las plantas y disfruta de ver cine clásico y de saborear los tradicionales chivitos. Graciela (Sara Bessio) se dedica a cuidar a su tía, moribunda en un hospital, donde conoce a un hombre que le lee libros y con quien iniciará una relación.

Entre escenas casi siempre inspiradas en las que conviven el humor asordinado y la angustia, Stoll nos sumerge en el universo íntimo de estos seres muchas veces ausentes, personajes que parecen estar a la deriva emocional hasta que -en el momento y de la forma más inesperada- surgen impulsos, irrumpen situaciones de gran intensidad (a veces, demasiado subrayadas por las letras de las múltiples canciones de Astroboy, El Cuarteto de Nos, Fernando Cabrera, Guided by Voices y Opa, entre otros intérpretes), que modifican -al menos por un rato- los estados de ánimo de los protagonistas.

Film sobre el paso de la adolescencia a la adultez con sus pequeños secretos y excesos (Ana le roba plata al padre y engaña al novio), 3 resulta -también- una impiadosa mirada a las relaciones familiares, a la confusión, la incomunicación y los dilemas de estos tiempos en los que ya nada es lo que era (ni siquiera lo que parece). Más allá de algunos altibajos, se trata de un regreso a lo grande de un guionista y director de indudable talento como Pablo Stoll.

ENTREVISTA A PABLO STOLL (realizada horas antes de su estreno en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes)

-¿En un terreno más personal, cómo sentís este regreso a Cannes sin Juan Pablo luego de la consagración que tuvieron juntos en ese festival?

-Todavía no puedo determinarlo. Ya tuve la experiencia de Hiroshima en otros festivales importantes para los dos, como Rotterdam y Toronto, y fueron sensaciones raras. Hay una cierta soledad en la tarea de dirigir que con Juan evitábamos. Ahora sigo rodeándome de amigos para trabajar y trato de evitarla de esa manera. Igual, a Juan no lo extraño en el set, lo extraño en la vida cotidiana, cuando escucho una banda o veo una pelìcula que me gusta, por ejemplo.

-Y ya en un nivel más profesional, ¿qué expectativas tenés a nivel de proyección internacional de la película?

-Mi expectativa es que la película sea un éxito mundial, pero no más que eso... Hablando en serio, no tengo expectativas más allá de que la película se pueda ver en la Quincena y sea bien recibida.

-¿Podés resumir los momentos más importantes del largo proceso de gestación (idea original, desarrollo de guión, armado de la coproducción, realización y lanzamiento) de la película?

-El proyecto empezó en 2006 antes de la muerte de Juan Pablo. Nos juntamos con él y con Gonzalo Delgado (guionista y director de arte de Whisky) y empezamos a escribir un tratamiento. De esa etapa quedaron unas 36 páginas: tratamiento en el que estaban los rudimentos de la historia y los personajes. Durante un tiempo y por razones obvias dejé el proyecto guardado y cuando volví a hacer cine en 2009 filmé Hiroshima, que no tiene nada que ver con esto, pero entre medio, y mientras trabajaba de asistente de dirección en Gigante, empecé y terminé el guiòn de 3: era una historia que volvía siempre en mi cabeza. El guión terminado se lo pasé a Gonzalo Delgado y desde ese momento lo trabajamos juntos. Lo presentamos a varios fondos, ganamos algunos (los dos fondos uruguayos para empezar) y conseguimos la coproducción de Rizoma y Pandora. Se filmó entre setiembre y octubre de 2010 y nos tomamos un año para posproducirla porque la tuvimos que hacer en cuatro países.

-¿Cómo fue la respuesta tras el estreno en Uruguay?

Decidimos estrenar en Montevideo antes de saber que íbamos a Cannes. El estreno fue en 6 salas y, al mismo tiempo, en una gira gratuita por el interior con pantallas inflables. La distribución -como siempre con nuestras películas- la hicimos nosotros por lo cual la lucha con los exhibidores/distribuidores fue cruenta. Hasta ahora, tuvimos los mejores números después de The Avengers, Titanic 3D y Protegiendo al enemigo, pero igual nos están sacando de las salas sutilmente. En Uruguay no hay ningún tipo de reglamentación para los estrenos nacionales.

-Con respecto a la película en sí, hay un tono tragicómico muy difícil de conseguir, algo ligado a situaciones extremas trabajadas con ligereza y a pequeños detalles con una intensidad muy fuerte ¿Lo pensaste así? ¿Sentiste algún desafío especial, como por ejemplo no subrayar cierto costado patético de los tres protagonistas?

-Siempre nos gustó jugar en ese límite, en algún punto todos los personajes de nuestras pelìculas son un poco patéticos, pero no más que nosotros mismos y la idea siempre fue no reirnos de ellos, algo bastante fácil de hacer por otra parte, sino ponerlos en una situaciòn en la cual nosotros mismos como espectadores nos podamos encontrar. La comicidad de algunas secuencias sale un poco de ahí: del hecho de tener que pasar por algunas situaciones que, si bien son familiares, vistas desde otro lado son absurdas. Los personajes, sobre todo Rodolfo (Humberto de Vargas) tenía que manejar ese filo muy bien. La idea nunca fue que resultara solamente un bobo alegre sino un tipo más complejo que, si bien es torpe en sus relaciones sociales, es un tipo que tiene algo más ahì abajo y, a la vez, es tan común y corriente que podría ser tu dentista.

-Más allá de su “idiosincracia uruguaya”, aquí a los personaje les pasan un montón de cosas ¿Sentiste cierta necesidad de narrar más situaciones (desde el sexo hasta la muerte, por nombrar sólo un par) y no caer en otro relato más minimalista?

-Los tres personajes tenían que estar balanceados en su importancia y sus historias, tenían que ir desarrollándose por separado y de a poco hasta juntarse todos al final: cada uno tiene tres historias y son bastante contradictorios en sí mismos. Están en un derrotero incierto y no saben bien qué hacer ni qué va a pasar, desde ese punto de partida nunca me planteé un relato minimalista. Por otra parte, la forma en que me gusta contar es a través de objetos y actos cotidianos que se van cargando de sentidos, a veces opuestos, durante el relato para poder expresar esa complejidad de los personajes que me interesaba. Había algo un poco novelístico en el guión que en la película se fue transformando, pero creo que de alguna manera está presente. En ese sentido, creo que la pelìcula es bastante distinta que las anteriores.

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