Uno de los últimos refugios de la cinefilia

Con las visitas de directores como Pedro Costa y Martín Rejtman y la exhibición en la Competencia Internacional de películas como Bajo nubes eléctricas, del ruso Aleksei German Jr., o Ming de Harlem: veintiún pisos en el aire, de Philip Warnell, la quinta edición de Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México se consolida como referente para la producción más radical y vanguardista del panorama internacional, una suerte de hermana menor de Locarno.

Publicado el 2/3/2015 - 18:11:27

Bajo nubes eléctricas es la película en Competencia Internacional de Aleksei German Jr, hijo del consagrado director ruso del mismo nombre. Su tercer opus constituye una reflexión sobre el estado de su país en los últimos 25 años, después del desmembramiento de la Unión Soviética. Se trata de un film muy ambicioso -también excesivo-, muy al modo de esa cinematografía, como sucede también en Leviatán, y ambos siguiendo la tradición de la literatura de su país, sobre todo Dostoievsky, aunque cite a Tolstoi. La película se propone construir una summa de todos los aspectos posibles: la debacle social y familiar, la trasformación económica, la inmigración, la corrupción, etc.

Estructurado en 7 capítulos, el film transcurre en distintos momentos de este cuarto de siglo -incluso en el futuro cercano- sin orden cronológico, a veces de modo circular, y sus numerosos personajes fantasmáticos deambulan -como en Soldado de papel, su obra anterior- en una suerte de no lugar, o de purgatorio, o de zona post apocalíptica, nunca especificada, junto a un río congelado, en medio de una niebla persistente, en un ambiente que a todos afecta sus fosas nasales. Allí yacen las figuras de los otrora próceres, destruidas. Símbolo de Rusia, un enorme edificio cuya construcción se ha interrumpido ocupa la atención de todos por un motivo u otro, y es pretexto para exponer los distintos objetivos sociales de los personajes: continuar la construcción, venderla a extranjeros, construir allí refugios, demolerlo, etc. Cada uno desarrolla su pensamiento con diálogos sutiles y vuelo lírico y filosófico, no siempre logrado. No obstante, el film crea un clima surreal, con una imagen bella, sugestiva -los rusos siguen evocando a Tarkovsky, inevitablemente- y utiliza una paleta de color con tierras y grises que cargan de melancolía un largometraje de por sí desencantado. La turbiedad del ambiente, la falta de cierta información acentúan la imprecisión, la indiscernibilidad, la incertidumbre, hasta que cada elemento deviene metáfora o símbolo.

Sin lugar a dudas, la Competencia está compuesta por obras que traen una propuesta, que salen de la convención y arriesgan. Ming de Harlem: veintiún pisos en el aire es una rara avis dirigida por Philip Warnell sobre la historia real de un tigre y un cocodrilo que vivían en un departamento de Harlem. Ese hecho sacado a la luz sirve de disparador para una reflexión sobre la animalidad, con las declaraciones de su dueño, la filosofía de Jacques Derrida y gran cuota de lirismo. Con imágenes probablemente tomadas con posterioridad, en un departamento recreado, vemos la insólita vida de esos animales, mientras se declaman reflexiones líricas sobre lo animal y la relación de los mismos con los humanos. Film-ensayo, documental filosófico que, a pesar de por momentos encontrarlo carente de interés, tiene su valor por la propuesta que entraña.

Además de algunas perlas, seguiremos cubriendo la Competencia Internacional, con la excepción de algunas películas ya analizadas en este sitio, como Jauja, del argentino Lisandro Alonso; Amour fou, de la austríaca Jessica Hausner, o Branco sai, petro fica, del brasileño Adirley Queirós.