Críticas
Llamas de nitrato, de Mirko Stopar
La hoguera de las vanidades
Un valioso rescate cinéfilo del clásico Juana de Arco y, en especial, de su protagonista, Maria Falconetti.
Llamas de nitrato (Argentina-Noruega/2014). Guión y dirección: Mirko Stopar. Fotografía: Diego Poleri. Música: Santiago Pedroncini. Edición: Torkel Gjørv. Dirección de arte: Yamila Fontán. Sonido: Hakon Lammetun. Duración: 67 minutos. En el MALBA (Figueroa Alcorta 3415), los jueves 12, 19 y 26 de noviembre a las 21.15.
No es la primera vez que un realizador se acerca a la figura de Maria (Renee Jeanne) Falconetti. Tras la excepcional Boulevard del crepúsculo, de Edgardo Cozarinsky, Stoppar vuelve a reconstruir la fascinante y trágica vida de la actriz (1892-1946), auténtica diva del teatro francés de los años '20, protagonista de un único y maldito largometraje (Juana de Arco, del danés Carl T. Dreyer, luego revalorizado como uno de los grandes clásicos de la historia del cine).
La historia de la intérprete -que murió en la locura y la indigencia en Buenos Aires con apenas 54 años-, de la película incomprendida en su tiempo, de las copias/negativos (censuradas, mutiladas, quemadas en distintos incendios y luego de muchos años encontradas en el sótano un neuropsiquiátrico noruego) conforman un apasionante rescate cinéfilo que, más allá de los notables materiales de archivo conseguidos, incluye también algunas cuidadas dramatizaciones (no soy muy amante de las ficcionalizaciones) que esta vez complementan muy bien al trabajo documental.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad.
Tras su paso por festivales como el FICER y el FICPBA, se exhibe en 7 funciones en la Sala Lugones este cuarto largometraje del realizador de Canción perdida en la nieve (2015), Fuga de la Patagonia (2016) y Al acecho (2020).
El director madrileño de films como Azuloscurocasinegro (2006), Gordos (2009), Primos (2011), La gran familia española (2013), Diecisiete (2019) y Rondallas (2025) rodó un thriller que, a partir del robo a un banco, propone distintos desenlaces según el punto de vista de cada uno de los protagonistas. El largometraje se ubicó como el más visto en Netflix pocas horas después de su estreno global.
Tres años después del estreno de Godzilla Minus One (disponible en Netflix), llega a los cines de todo el mundo esta secuela que es incluso más espectacular que su predecesora, aunque un poco menos convincente en otros aspectos.
Un muy buen documental que logra funcionar como complemento de La Pasión de Juana de Arco, Aunque me hubiera gustado que ahondara más en el derrotero de la cinta original (como para justificar el título), es interesante y revelador el caudal de recursos biográficos sobre Falconetti.