Stranger Things: Volver a los 80

La irresistible nueva serie de Netflix es una oda nostálgica y llena de referencias y tributos.

Si una serie resiste un furioso binge-watching (en mi caso ocho episodios en el lapso de una tarde-noche) es que algo bueno tiene. Uno puede encontrarle algunas inconsistencias de guión o cierta tendencia al homenaje subrayado, pero está claro que Stranger Things funciona y atrapa.

La historia está ambientada en 1983 y no sólo capta a la perfección el espíritu de época con su conservadurismo reaganeano, sino que además está filmada como si fuera una producción de ese momento.

No es difícil advertir la devoción de los hermanos Matt y Ross Duffer (showrunners y codirectores de seis episodios, ya que los dos restantes los rodó Shawn Levy) por el Steven Spielberg de E.T., pero también hay múltiples referencias y homenajes (directos e indirectos) a Stephen King (sobre todo a Cuenta conmigo, de Rob Reiner, y a Carrie, de Brian DePalma); a Los Goonies, de Richard Donner; a La Cosa / El enigma de otro mundo, de John Carpenter; a Poltergeist, de Tobe Hooper; a la saga Pesadilla, de Wes Craven; a Freaks and Geeks, de Judd Apatow; a las historias adolescentes de John Hughes; y, más recientemente, a la también spielbergueana Súper 8, de J.J. Abrams; o Poder sin límites; sin olvidar, claro, los X-Men o el juego de rol Dungeons & Dragons.




Esta serie “pre-digital” (sí, eran tiempos de VHS, teléfonos de línea y walkies-talkies) está narrada casi todo el tiempo en tres subtramas que se cruzan poco: la de los adultos que encabezan una decepcionante Winona Ryder (siempre exagerada en el papel de una madre que se resiste a aceptar que su hijo menor está muerto y asegura que se comunica con él a través de la luz) y un policía (David Harbour) que también carga los traumas del fallecimiento de su hija; la de los adolescentes (un triángulo con una joven ligada a dos compañeros de colegio); y la de unos niños de unos diez años que es el corazón emocional y el principipal atractivo del relato. Con humor, sensibilidad y desparpajo ellos se “roban” (perdón, Winona) la serie.

Stranger Things aborda muchísimos subgéneros y problemáticas: la aventura infantil, la fantasía (del terror a la ciencia ficción), el policial, la comedia, el despertar sexual adolescente, las miserias escolares (bullying incluido), la represión pueblerina, las investigaciones secretas del gobierno en una confabulación a gran escala (ahí aparece Matthew Modine) y un largo etcétera. Y hay que admitir que los Duffer Brothers (estos gemelos nacieron en ¡1984! y tenían pocos antecedentes como su participación en Wayward Pines o Hidden) se manejan con bastante soltura en todos los terrenos. La música carpentereana, la notable selección de temas ochentosos (Should I Stay or Should I Go, de The Clash, tiene incluso un lugar decisivo en la trama) y la reconstrucción de época son otros hallazgos incuestionables.

¿Qué por momentos es demasiado derivativa y “roba” un poco de todos lados? Puede ser, pero -en un arte en el que (casi) todo ya está creado y probado- reciclar con ingenio, coherencia y solidez elementos trabajados por tantos maestros no es meta-televisión o serie de segunda categoría. Stranger Things divierte, asusta y entretiene con múltiples y en general nobles recursos. Ideal para un binge-watching invernal en estos tiempos en que Netflix parece entender mejor que nadie las características del consumo social.


La playlist de la serie en Spotify




El trailer