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Crítica de “AninA”, de Alfredo Soderguit
A cuatro años de su presentación en el Festival de Berlín y en el BAFICI, se estrena en BAMA Cine Arte esta simpática película de animación uruguaya.
AninA (Uruguay-Colombia/2013). Dirección: Alfredo Soderguit. Guión: Federico Ivanier, Germán Tejeira, Julián Goyoaga, Alejo Schettini y Alfredo Soderguit, basado en la novela de Sergio López Suárez. Música: Bruno Boselli. Edición: Julián Goyoaga y Germán Tejeira. Dirección de arte: Sebastián Santana. Duración: 78 minutos. Apta para todo público. En el BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1145).
Seleccionada en principio para el BAFICITO (la sección infantil del festival), esta producción de animación uruguaya (con apoyo colombiano) llegó luego a la Competencia Internacional de la edición 2013 de la muestra porteña. La película me gustó bastante, pero no sé si estaba como para jugar en esas ligas mayores (recuerdo que unos años antes se programó en la sección principal del BAFICI la también animada y bastante superior Mary & Max).
Una nena de quinto grado, Anina, vive traumada por su nombre capicúa (también lo son sus dos apellidos). Su padre está obsesionado con los palíndromos, pero en la escuela todos se burlan de ella. Luego de una pelea con la chica que más odia, recibe de la directora un castigo que figura en un sobre lacrado (y que no debe revelar), pero -claro- allí aflora la curiosidad de los pequeños.
La película -construida con una sencilla y efectiva animación artesanal- expone con sensibilidad y creatividad las fantasías, contradicciones y temores del universo infantil. Es un verdadero crowd-pleaser familiar y una demostración de que el cine latinoamericano puede hacer -con los recursos a su alcance- buen cine de animación para todo público.
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CRÍTICAS ANTERIORES
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
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-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.
La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.
Excelente película, no hay que dejar de verla. por suerte sigue en cartel en Argentina, saludos a Uruguay y felicitaciones. Yo le doy 5 estrellas.
Casi que no le sacaría ni una coma al comentario anterior de Daniel. Yo también la vi dos veces y una más por televisión hace unos meses. Sólo agregar que es uno de los exponentes más hermosos de la animación no americana, que tan cooptados nos tiene. Maravillosa por donde se la mire. No se la pierdan padres e hijos.
Esta hermosa película de animación que ví dos veces en el Bafici primero solo y luego con mi hija (deslumbrado por tanta sencillez y emoción para exponer la infancia de cualquier niño del mundo) merecía algo más que tres estrellas y media. De visión obligatoria para padres e hijos. Fue merecidamente reconocida por el público del Bafici como la mejor película de un festival tan riguroso no solo por la calidad de films que se exhiben sino también el nivel de espectadores que asiste. No es poco.