Críticas de “Infinite Football”, “Las herederas” y “La casa lobo” - #Berlinale

Gracias a FestivalScope y Cinando vamos recuperando algunas joyitas (que al parecer no abundaron) de la 68ª edición del Festival de Berín. En este caso, el nuevo documental futbolero del rumano Corneliu Porumboiu y dos sorprendentes óperas primas latinoamericanas.

-Infinite Football (Fotbal Infinit, Rumania, 70'), de Corneliu Porumboiu (Sección Forum)

Admiradores como somos de su cine de ficción (Bucarest 12:08, Policía, adjetivo, Cae la noche en Bucarest, El tesoro), Porumboiu parece estar desarrollando a la par una filmografía ligada a los documentales sobre (o a partir del) fútbol. Tras el notable El segundo juego, rodó Fútbol infinito, que en verdad es más una historia de vida (y una mirada a la burocrática Rumania) que un film deportivo.

El protagonista absoluto es Laurențiu Ginghină, un hombre que supo jugar al fútbol de chico hasta que una patada mal dada lo fracturó, esa lesión no se soldó bien y derivó en una serie de calamidades físicas que el cuenta con desgarradores detalles. Ginghină se recibió de sociólogo, tuvo distintos trabajos administrativos en Vaslui, pequeña ciudad de la que es oriundo Porumboiu, poca fortuna en la vida y una obsesión: cambiar las reglas del fútbol para convertirlo en algo más dinámico y moderno (sus teorías al respecto igual dejan bastante dudas).

Porumboiu -también un apasionado del fútbol- aparece casi todo el tiempo en pantalla escuchando o discutiendo con Ginghină, un tipo bastante gris pero perserverante en sus búsquedas que hasta tienen un basamento filosofico e incluso político. El fútbol debe ser más justo, debe evolucionar y sus apuestas van en ese sentido. Pero cuando Porumboiu, por ejemplo, organiza un partido en el que se aplican las reglas de Ginghină nadie parece demasiado convencido de sus bondades. El director rumano, de todas formas, se basa en el caso individual, quijotesco, de un auténtico perdedor (intentó varias veces sin suerte vivir en el exterior) para hablar de ciertos sueños y frustraciones generacionales en el seno de una sociedad insatisfecha que aprendió a cumplir las reglas que le impusieron desde el poder. Como en el fútbol, claro.







-Las herederas (Paraguay, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega, Alemania, 95'), de Marcelo Martinessi (Competencia Oficial)

Ganadora de varios premios en la Berlinale 2018 (Mejor Actriz para Ana Brun, el Alfred Bauer y el FIPRESCI de la crítica internacional), la ópera prima de Martinessi es un nuevo paso (tras el éxito de 7 cajas) hacia la consolidación mundial del nuevo cine paraguayo. En este caso, se trata de una historia que aborda la relación entre dos mujeres maduras con una profundidad, una intensidad y una variedad de matices infrecuentes ya no solo en un debut en el largometraje sino en el cine de cualquier origen y proveniente incluso de guionistas y directores de mucha experiencia.

Chela (Ana Brun) y Chiquita (Margarita Irún) son pareja hace mucho tiempo y la relación parece ya bastante desgastada. Las condiciones económicas tampoco ayudan: están obligadas a ir desprendiéndose de sus posesiones para pagar una deuda contraída por Chiquita, la organizadora del hogar. Sin embargo, ella es condenada por "fraude" y termina en la cárcel. Sola y depresiva, Chela deberá hacerse cargo de su vida, de su mantenimiento y de visitar a Chiquita en prisión. La protagonista -que ni siquiera posee licencia- se convertirá casi sin proponérselo en remisera de señoras. Lo que en principio surge como una oportunidad ocasional se transformará en un medio de vida y, lo más importante, una forma de socializar, de salir del agujero interior.

La película -que tiene algo de la chilena Gloria, de Sebastián Lelio- aborda con rigor, sin estridencias ni manipulaciones, cuestiones como la diversidad sexual en medio de una sociedad aún conservadora, las diferencias de clase (es muy bueno el personaje de la empleada doméstica que ni siquiera sabe leer) y la compleja intimidad de estas mujeres cuando los años avanzan y las crisis (internas y externas) empiezan a carcomer los aspectos más vitales de las personalidades. Una película incómoda, provocadora sin golpes bajos, y decididamente fascinante.


Otra reseña de Las herederas, por Diego Lerer




-La casa lobo (Chile, 75'), de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Sección Forum)

¿Una ópera prima de animación inspirada en el tristemente célebre caso de Colonia Dignidad en el sur de Chile? Sí, aunque en verdad La casa lobo es bastante más que eso. En principio, arranca como un falso documental promocional sobre las bondades de ese lugar fundado por alemanes (en verdad una siniestra secta pedófila creada por ex nazis y luego sede de un centro de tortura del régimen de Augusto Pinochet), pero luego deriva hacia la animación artesanal con una extraña y fascinante belleza en su retorcida narración visual y oral.

El film de León y Cociña (con experiencia previa también como artistas plásticos en la productora Diluvio) está construido en múltiples capas y propone una historia que va mutando constantemente, aunque el tono de cuento de hadas perverso sobrevuela todo el relato con elementos que remiten a los clásicos de la literatura infantil como Los tres chanchitos y el lobo feroz, Caperucita Roja (es la historia de María, una niña que escapa de la secta) y tantos otros. El trabajo en stop-motion es prodigioso, un viaje por momentos bizarro al submundo de las fantasías (pesadillas) más oscuras concebido con una creatividad apabullante.