Crítica de “Beach Rats”, de Eliza Hittman (Netflix)

A Hittman la conocimos en el Festival de Locarno con su valiosa ópera prima It Felt Like Love (2013). Cuatro años después estrenó en Sundance su segundo largo, que le valió el premio a Mejor Dirección. Esta sensible mirada a las contradicciones de un joven de 19 años en busca de su identidad ya se puede ver en Netflix.

Frankie (Harris Dickinson) vive en las afueras de Brooklyn con su madre (Kate Hodge) y su hermana menor (Nicole Flyus). Su padre está postrado en la etapa final de un cáncer, pero él parece no hacerse cargo. Pasa la noche en su habitación ingresando a chats de citas gays y uno de sus pocos orgullos es el cuidado de su escultural cuerpo. Su grupo de amigos es bastante patético y sus actividades incluyen algunos robos para juntar la plata necesaria para porros y pastillas. En plena temporada de playa en Coney Island conoce a Simone (Madeline Weinstein), una chica atractiva y avasallante con la que iniciará a los tropezones una relación afectiva, pero continuará con citas efímeras con hombres bastante más maduros que él.



El cine de Hittman está hecho de imágenes lacónicas y expresivas a la vez con muy pocos diálogos. En la creación de climas, atmósferas llenas de melancolía y lirismo mucho tiene que ver el aporte de su directora fotografía Hélène Louvart. Beach Rats -que dialoga por momentos con las películas juveniles de Gus Van Sant- es un inquietante, incómodo y fascinante film sobre las contradicciones íntimas, la crisis existencial, la incomunicación, los deseos y la búsqueda de la identidad sexual en un mundo muchas veces hostil. Una película bella, pero sin demagogias. Con el sello de una directora para seguir muy de cerca.