Melodramas argentinos en copias restauradas (FINALIZADO)

En agosto y septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un ciclo dedicado a este género con seis títulos clave que muestran el desarrollo del género entre los inicios del período sonoro y la década de 1950.

CINE.AR Play, la plataforma de video a demanda pública y gratuita del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) desarrollada en conjunto con ARSAT, auspicia el ciclo “Cine argentino siempre: el brillo del melodrama”. Son seis las películas restauradas que se proyectarán en el Cine Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280), con entrada gratuita, los viernes y sábados, entre el 17 de agosto y el 15 de septiembre.

La programación incluye: “Besos brujos” (1937), de José A. Ferreyra, “Historia de una noche” (1941) de Luís Saslavsky, “Safo, historia de una pasión” (1943), de Carlos Hugo Christensen, “El último payador” (1950), de Homero Manzi y Ralph Pappier, “Los isleros” (1951), de Lucas Demare y “La tigra” (1954), de Leopoldo Torre Nilsson.

Las películas que forman parte del ciclo fueron restauradas por el programa de recuperación del patrimonio "Cine argentino siempre", llevado adelante por CINE.AR y el INCAA, bajo la mirada de reconocidos directores. Muestran el desarrollo del género entre los inicios del período sonoro y la década de 1950.

Los amores encontrados, el despliegue de la geografía, la suerte y la desgracia de vivir para el arte, y la inexorable tragedia del paso del tiempo son algunos de los temas que atraviesan estas películas de autor, dirigidas por realizadores con una visión personal.

Según comenta el crítico Leonardo D’Espósito, curador del ciclo, son tres los géneros en los que el cine argentino ha brillado: la comedia, el filme criminal y el melodrama. “El último, de forma notable, tiñe los otros dos. Y en gran medida es, literalmente, melodrama: una tragedia con música o un musical en su danza de relaciones imposibles, en sus amores que tratan de quebrar mandatos sociales”.

En la época en que se hicieron las películas que podrán verse en agosto y septiembre en el Cine Amigos del Bellas Artes –continúa D’Espósito–, “los estudios en la Argentina seguían la misma lógica que los de Hollywood –meca con la que competían (y a la que le ganaban) en el mundo hispanohablante–, con una marcada producción industrial donde quienes consideraban el cine como un arte de expresión individual podían lograr filmes que se comunicaban con el gran público y resultaban, al mismo tiempo, personales y únicos”.

Las entradas se retiran por orden de llegada antes del comienzo de cada función, hasta colmar la capacidad de la sala, de 235 localidades.


PROGRAMACIÓN:

Viernes 17 de agosto
16 h. Besos brujos - Duración: 80’
18 h. El último payador - Duración: 90’

Sábado 18 de agosto
16 h. Historia de una noche - Duración: 93
18 h. Los isleros - Duración: 115’

Viernes 24 de agosto
16 h. Safo, historia de una pasión - Duración: 100’
18 h. La Tigra - Duración: 60’

Sábado 25 de agosto
16 h. Besos brujos - Duración: 80’
18 h. El último payador - Duración: 90’

Viernes 31 de agosto
16 h. Historia de una noche - Duración: 93’
18 h. Los isleros - Duración: 115’

Sábado 1 de septiembre
16 h. Safo, historia de una pasión - Duración: 100’
18 h. La Tigra - Duración: 60’

Viernes 7 de septiembre
16 h. Besos brujos - Duración: 80’
18 h. El último payador - Duración: 90’

Sábado 8 de septiembre
16 h. Historia de una noche - Duración: 93’
18 h. Los isleros - Duración: 115’

Viernes 14 de septiembre
16 h. Safo, historia de una pasión - Duración: 100’
18 h. La Tigra - Duración: 60’

Sábado 15 de septiembre
16 h. Besos brujos - Duración: 80’
18 h. El último payador - Duración: 90’


LAS PELÍCULAS

“Besos brujos” (Argentina, 1937)
Dirección: José A. Ferreyra
Duración: 80 minutos
José A. Ferreyra es uno de los nombres grandes del primer cine argentino, un realizador de obras maestras de gran modernidad en el período mudo (“Perdón, viejita”; “Mientras duerme Buenos Aires”) y quien estableció las reglas del melodrama en estas tierras, una tarea que prosiguió en el período sonoro. “Besos brujos” es su segunda colaboración con Libertad Lamarque, por entonces una estrella enorme de la canción, tras el éxito de “Ayúdame a vivir” (1936).
La historia de este melodrama parece surreal para los cánones de hoy: una exitosa cancionista (Lamarque) es raptada por un hombre de campo (Carlos Perelli). Su novio porteño (Floren Delbene) sale a rescatarla y tiene un mal encuentro con una serpiente venenosa. Ferreyra logra emocionar al espectador con esta historia tanto por la música como por una actuación sin adornos, espontánea (la manera de decir las líneas de los personajes, especialmente en los primeros minutos, es de un realismo extraordinario). Ferreyra no solo tenía ojo para el cine, sino también oído.
Funciones: viernes 17 de agosto, a las 16; sábado 25 de agosto, a las 16; viernes 7 de septiembre, a las 16; sábado 15 de septiembre, a las 16.

“Historia de una noche” (Argentina, 1941)
Dirección: Luis Saslavsky
Duración: 93 minutos
Un hombre con un secreto vuelve a su pequeño pueblo. La mujer a la que ha amado está casada, y ese otro hombre tiene graves problemas de dinero. El mosaico narrativo es complejo, pero Saslavsky lo resuelve de manera transparente: con objetos y personajes, crea una especie de danza totalmente precisa. Como todo paisaje social, este no carece de humor; como la vida real, tampoco carece de ironías. El personaje de Santiago Arrieta es mucho más que una figura sobre un lienzo: tiene la profundidad de los verdaderos seres humanos; lo mismo sucede con el de Pedro López Lagar. Los dilemas morales se resuelven con acciones y decisiones precisas, y no hay una sola secuencia estirada por demás. Saslavsky, que había trabajado en Hollywood y luego hizo una interesante carrera en Europa, maneja con soltura el plano americano y el montaje dinámico, así como la concentración temporal.
Funciones: sábado 18 de agosto, a las 16; viernes 31 de agosto, a las 16; sábado 8 de septiembre, a las 16.

“Safo, historia de una pasión” (Argentina, 1943)
Dirección: Carlos Hugo Christensen
Duración: 100 minutos
Es un clásico absoluto del cine argentino de los años 40. Basado en una novela de Alphonse Daudet, toma un tema bastante frecuente en la narrativa francesa del siglo XIX, el amor apasionado, carnal sobre todo, de un hombre joven por una mujer mucho mayor y experimentada, algo que aparece tanto en “Rojo y Negro”, de Stendhal, como en su casi parodia, “La educación sentimental”, de Gustave Flaubert. Aquí, esa pareja la componen Roberto Escalada y Mecha Ortiz, y en su época la película era más bien incendiaria (y también un enorme éxito de público). Christensen logra que la puesta en escena, precisa y por momentos barroca, establezca una perfecta simetría entre el ambiente y las emociones de los personajes, subrayando las oscuridades y la trampa social en la que se encuentran. El uso de las luces y de las sombras acompaña, musicalmente, la trama.
Funciones: viernes 24 de agosto, a las 16; sábado 1 de septiembre, a las 16; viernes 14 de septiembre, a las 16.

“El último payador” (Argentina, 1950)
Dirección: Homero Manzi, Ralph Pappier
Duración: 90 minutos
Es cierto que todavía hay payadores, pero el verdadero “último” fue José Betinotti, un hombre que estableció un puente entre las maneras de la música popular del siglo XIX y las del siglo XX. Esta película –que tuvo más de una versión, hasta la definitiva de 1950– toma uno de los grandes temas del melodrama: la tensión entre el arte y la vida cotidiana. Hugo del Carril interpreta al cantante y payador, y gran parte de la historia gira alrededor de su canción “Pobre mi madre querida”, clásico del repertorio argentino que Carlos Gardel grabó en 1912. De hecho, la aparición fantástica de la efigie de Gardel hacia el final de la cinta marca de modo poético el fin del arte –y de la vida, lo mismo en este caso– de Betinotti. El trabajo de Del Carril es poderoso, y pocas veces cantó mejor en la pantalla grande.
Funciones: viernes 17 de agosto, a las 18; sábado 25 de agosto, a las 18; viernes 7 de septiembre, a las 18; sábado 15 de septiembre, a las 18.

“Los isleros” (Argentina, 1951)
Dirección: Lucas Demare
Duración: 115 minutos
En una de las primeras secuencias de esta película, Leandro (Arturo García Buhr) intenta someter a su esposa, Rosalía (Tita Merello), a rebencazos. Hoy, esa secuencia sería imposible de filmar, pero retrata con precisión la vida de estos personajes entre islas siempre inundadas, al borde mismo de la civilización. La tensión en la pareja se refleja en la fuerza del río, y se desencadena cuando el hijo de ambos regresa al hogar con su joven mujer. La Merello es directamente una fuerza natural (y García Buhr demuestra que ha sido uno de los grandes actores del cine argentino, sin importar la época). Otra vez la naturaleza desbocada espeja las relaciones entre los personajes. Demare se concentra en miradas y movimientos, y observa a sus criaturas con una ecuanimidad notable, casi con frialdad, mientras el drama se desarrolla.
Funciones: sábado 18 de agosto, a las 18; viernes 31 de agosto, a las 18; sábado 8 de septiembre, a las 18.

“La Tigra” (Argentina, 1954)
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Duración: 60 minutos
El melodrama se distingue porque los personajes tratan de establecer una relación condenada por las reglas de la sociedad, o por llevar una vida que se opone a sus convenciones. La diferencia de edad, la necesidad de crear o de ir contra la naturaleza son parte del repertorio. Otro, el romance entre una persona inocente y joven, y una experimentada y cubierta por el prejuicio o el pecado. La relación entre un estudiante y una prostituta (Duilio Marzio y Diana Maggi, respectivamente) es retratada por Torre Nilsson tanto dentro del género como por fuera de sus códigos. Adelantándose a la generación que lo seguiría, la de esos 60 tan influidos por la Nouvelle vague, Torre Nilsson combina imágenes enfáticas por sus ángulos con un realismo enorme, que hizo que la película fuera despreciada por la crítica cuando se estrenó. El melodrama clásico daba aquí una muestra casi final de sus posibilidades.