Críticas de las secciones Estados Alterados, Hora Cero y Sentidos del Humor - #33MDQFilmFest

Reseñas de distintos apartados de la ecléctiva y diversa oferta del festival marplatense.

-Chaos, de Sara Fattahi (Austria / Siria / Líbano / Qatar, 95') ★★½ (Sección Estados Alterados)

Había mucha expectativa por ver este segundo largometraje de Sara Fattahi, ya que su primer trabajo, Coma (2015), había sido reconocido en festivales como Visions du Réel y Viennale. Además, lo pude ver después de haber ganado el máximo galardón en la competencia Cineasti del Presente de Locarno 2018, pero el resultado final es entre desconcertante y frustrante. 

Con una apuesta entre minimalista, experimental y solemne, la directora se acerca a las historias de vida de tres mujeres sirias: una que vive en Damasco y lidia en absoluta soledad con la muerte de su hijo, otra que se ha exiliado en Sueca y busca en unas particulares obras plásticas una forma de exorcizar sus demonios interiores; y la restante que está partiendo rumbo a Viena en busca de un futuro mejor. Los monólogos exponen en toda su dimensión sus angustias, sus contradicciones, sus decepciones, sus miedos, sus traumas, pero en medio de esta “conversación imposible" es difícil empatizar con ellas a partir de una puesta en escena fría, distante y artificiosa. DIEGO BATLLE





-Dead Horse Nebula, de Tarik Aktas (Turquía, 73') ★★★½ (Sección Estados Alterados)

Nacido en Alemania, pero actualmente radicado en Estambul, Aktaş viajó al pueblo de su madre en el que pasó casi todos los veranos de su infancia para rodar su ópera prima que está dividida en dos grandes partes. En la inicial, vemos a un niño de siete años que descubre a un caballo muerto y luego ve cómo su padre y otros adultos tratan de deshacerse del cadáver. Tras ese prólogo, vemos al protagonista ya de adulto y siempre en contacto con la naturaleza, sobre todo con animales.

Se trata de una película algo elíptica y desconcertante, pero bella y sugestiva en la creación de climas y sensaciones. Con un estilo que remite por momentos al del maestro turco Nuri Bilge Ceylan, Aktaş aborda el tema de los recuerdos, los traumas, las heridas propias de las experiencias infantiles que siguen afectando -muchas veces de la manera más impensada e imperceptible- en la vida de un hombre. Ganadora del premio a Mejor Dirección en la competencia Cineasti del Presente de Locarno 2018. DIEGO BATLLE





-Mandy, de Panos Cosmatos (Estados Unidos, 121') ★★★★✩ (Sección Hora Cero)

Hace tiempo que Mandy está para ver online. Sin embargo, cuando me enteré de que competía en Sitges me reservé para verla en la enorme pantalla del Auditorium Melía. Lo bien que hice. No solo es una clásica y al mismo tiempo fascinante historia de venganza sino también una experiencia visual y sonora descomunal. Más de 1.000 personas aplaudiendo en cada escena y viviéndola de forma visceral, algo que jamás se podrá repetir en un visionado hogareño.

Nicolas Cage (brillante en una actuación totalmente desbordada y disfrutable) es Red Miller, un hombre que trabaja en un aserradero y vive en plenitud en una cabaña en medio del bosque con Mandy (Andrea Riseborough), una ilustradora con intereses espirituales. La llegada de los integrantes de una secta satánica y de unos motoqueros bastante particulares es el comienzo del fin de la armonía de la pareja y del aspecto bucólico del film. Despojado del amor de su vida, Red inicia un sangriento raid que Panos Cosmatos -el mismo de Beyond the Black Rainbow (2010)- filma con extraña belleza alucinatoria y psicodélica, enorme potencia narrativa, humor negro y guiños cómplices (con algo de Mad Max y motosierras incluidas). Un orgiástico festín de cine de género. DIEGO BATLLE





-Coincoin et les z'inhumains, de Bruno Dumont (Francia, 208') (Sección Sentidos del Humor)

Crítica completa por Víctor Esquirol