Críticas

Streaming

Crítica de “Mucho mucho amor: La leyenda de Walter Mercado”, de Cristina Costantini y Kareem Tabsch (Netflix)

Fascinante retrato de la vida del legendario y popular astrólogo fallecido en noviembre último, a los 87 años.

Estreno 08/07/2020
Publicada el 10/07/2020

Mucho mucho amor: La leyenda de Walter Mercado (Mucho Mucho Amor: The Legend of Walter Mercado, Estados Unidos/2020). Dirección: Cristina Costantini y Kareem Tabsch. Duración: 96 minutos. Disponible en Netflix.



“Astrólogo, actor, bailarín, escritor y celebridad televisiva de origen puertorriqueño”. No lo digo yo sino el primer párrafo de la entrada que Wikipedia le dedica a Walter Mercado (1932-2019). 

Pero, en verdad, Mercado fue mucho más que el popular y excéntrico astrólogo de look andrógino (o, mejor, no binario), largas y coloridas capas, exóticos peinados y gigantescas joyas que cada día daba el horóscopo, signo por signo, en la cadena estadounidense de habla hispana Univisión. Walter fue un personaje único, un adelantado a su tiempo, un icono de la comunidad LGTBIQ+ sin proponérselo (nunca se definió como gay pero fue clave para disipar muchos prejuicios homofóbicos) y algo así como un extravagante profeta para millones de admiradores que lo reverenciaban en persona o a la distancia a partir de su esperanzador mensaje de empoderamiento que mezclaba elementos tomados de distintas religiones y hasta de la santería.

Como Elvis, como el Papa, como Liberace, como Dorian Grey, como un superhéroe... Así se lo irá definiendo en este documental que lo reencuentra en su casa de Puerto Rico luego de un largo retiro (dejó de aparecer en público de manera misteriosa en 2006) y lo sigue hasta una exhibición en Miami con motivo de los 50 años de carrera, en la que sería una de sus últimas apariciones.

El film (de notable primera mitad) reconstruye su historia: desde su niñez en la que muchos creían tenía poderes de curandero hasta sus primeros pasos en la actuación de telenovelas, su ingreso en la televisión y su apogeo como figura multifacética y de características poco menos que divinas a escala planetaria. Es allí donde entra en escena el "perfecto" villano del documental, Bill Bakula, quien en un principio fue su principal aliado como manager y luego su enemigo número uno en una batalla de más de 6 años en tribunales (le llegó a quitar el nombre). “Un ángel que se convirtió en demonio”, lo definen. En este sentido, la acumulación de engaños y estafas deja a Mercado -en el mejor de los casos- como un tipo que pecó de demasiado inocente. Y, si hay villanos, en Mucho mucho amor... también hay fascinantes personajes secundarios, como su asistente de toda la vida llamado Willy Acosta, o sus no menos veteranas sobrinas, que lo ayudan en lo que va quedando de su carrera.

Es cierto que la segunda mitad no está al mismo nivel (la aparición de Eugenio Derbez, quien fuera uno de sus imitadores, y sobre todo de Lin-Manuel Miranda, creador del musical Hamilton, parecen meros manotazos para sumar famosos al culto y la veneración a Mercado), pero de todas maneras Mucho mucho amor... -que incluye un maravilloso material de archivo y simpáticos pasajes de animación- nunca pierde el eje ni el encanto.






Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila



COMENTARIOS

  • 19/07/2020 23:18—

    Muy buena experiencia ha sido ver este documental sobre una figura emblemática de los medios de comunicación masiva del mundo latino. Este documental es ideal para quienes se sienten mal o deprimidos porque la figura de Walter Mercado habla de ese fuego interior que todos tenemos y nunca debemos dejar que se apague. Algo parecido me sucedió con la película de Marielle Heller que se llama UN BUEN DÍA EN EL VECINDARIO con Tom Hanks Y aunque, como dice Diego, la segunda mitad no esté a la altura del brillante inicio con el surgimiento de un fenómeno como Walter Mercado es una película en todo momento disfrutable. (8/10).

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Sensatez y sentimiento” (“Sense and Sensibility”), película de Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Frank Dillane y George MacKay
Diego Batlle

Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.

LEER MÁS
Crítica de “La bruja” (“The Witch”), película de Robert Eggers con Anya Taylor-Joy: Yo tengo fe
Diego Batlle

-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Mamá”, película de Andrés Muschietti con Jessica Chastain: Por la puerta grande
Diego Batlle

-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Un amor posible” (“Possible Love”), película de Lee Chang-dong (Netflix)
Violeta Kovacsics

-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

LEER MÁS