Crítica de “Sanctorum”, de Joshua Gil, ganadora de la Competencia Internacional - #SANFIC16

Tras su estreno en la sección Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia 2019 y luego de obtener el premio a Mejor Dirección y el de la prensa especializada en el Festival de Morelia, este segundo largometraje del realizador de La maldad (2015) se alzó con el principal galardón de la 16ª edición de la muestra con sede en Santiago y que este año se concretó de forma 100% online.

Los Mixe son uno de los pueblos originarios de México y en su mayor parte se concentran en las sierras ubicada al noreste del estado de Oaxaca. En ese marco se desarrolla este nuevo trabajo de Gil que en varios pasajes está muy cerca de “pisar el palito” de dos de los grandes males del cine mexicano (la pornografía de la violencia y el pintoresquismo que deriva en el realismo mágico), pero termina saliendo bastante airoso del desafío, incluso cuando le dedica varios minutos a la vistosa ceremonia de un funeral con los rituales ancestrales de esa comunidad.

La película -que combina elementos del thriller, aspectos fantásticos ligados con las tradiciones y denuncia política- describe la crítica situaciones de los campesinos de la zona, que se ven forzados a trabajar en condiciones infrahumanas en la cosecha de marihuana en medio de una permanente tensión (que no tarda en derivar en enfrentamientos armados) entre narcotraficantes ligados a los carteles, la policía corrupta, los paramilitares y los funcionarios ausentes o cómplices.

Gil no ahorra escenas de violencia extrema (incluido un fusilamiento en masa con posterior quema de los cuerpos), pero filma esas masacres desde muy lejos (con panorámicas generales que nos exponen el horror en toda su dimensión pero nos evitan los detalles macabros a-la-Heli, de Amat Escalante) o incluso apelando por momentos al fuera de campo, donde el sonido tiene preminencia sobre la imagen.

El trabajo con los no actores y con imágenes de la naturaleza salvaje de la zona evitan tanto el paternalismo como el regodeo y el uso de efectos visuales para construir la dimensión lírica y fantástica del relato resultan bastante convincentes. Una mirada a la crisis socioeconómica que es impiadosa, devastadora, pero con cierto (mínimo) dejo esperanzador, como ese maestro de escuela que -pese a todo- sigue dando clase sobre la Revolución Mexicana y los derechos de los trabajadores.






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