Crítica de “Copacabana Papers”, documental de Fernando Portabales sobre Sergio De Loof (Competencia Argentina) - #BAFICI2021

Visceral e íntimo retrato/tributo al excéntrico rey del under (y de la noche) que marcó a fuego los años '90.

Copacabana Papers (Argentina-Brasil/2021). Dirección, fotografía y producción ejecutiva: Fernando Portabales. Elenco: Sergio De Loof, Cristian Dios, Samuel Vieira, Fernando Portabales. Guion: Fernando Portabales, Sergio De Loof y Cristian Dios. Edición: Leandro Lares, Verónica Vargas y Joaquín Grad. Dirección de arte: Ezequiel de San Pablo y Sofía Ferraro. Sonido: Camacho Cagliero. Producción: Sergio de Loof, Laura Bastet y Avelín Yazurlo / EBTV Media & Entertainment. Duración: 108 minutos.


Hace exactamente un año, el 22 de marzo de 2020, murió Sergio De Loof. Tenía apenas 57 años. Poco antes de su fallecimiento había montado en el Museo de Arte Moderno la exposición ¿Sentiste hablar de mí?, que era una suerte de recorrido por su prolífica y muy diversa obra.

Extravagante, audaz, hedonista, frívolo, trash, polémico, De Loof fue una figura esencial para entender tanto al under como a los años '90 y el menemismo. Fue algo así como el rey de la noche porteña con sus creaciones: Bolivia (1989), El Dorado (1991), El Morocco (1993), Ave Porco (1994) o la revista Wipe, entre otras. Diseñador, ambientador, modisto, artista visual, su estética combinó Almodóvar con la cumbia, el pop de Madonna con el kitsch.

En este sentido, la irregular y contradictoria Copacabana Papers puede verse como la última provocación (a esta altura póstuma) de De Loof y (sobre todo en la parte final) como un tributo a su legado.



Todo arranca con la admisión de un posible fraude (¿otro invento?): Sergio De Loof pide plata y obras para armar un espacio gastronómico y cultural en el Copacabana Palace, uno de los hoteles más tradicionales, elegantes, emblemáticos y mejor ubicados de Río de Janeiro. Lo cierto es que se “patina” la plata y en determinado momentos incluso admite que suele no pagarle a sus socios (pero dice que al año hay que ponerse al día porque ese es el límite que los demás toleran).

Lo cierto es que el corazón de Copacabana Papers es la estadía de De Loof y su pareja Cristian Dios en ese mismo hotel en 2018. El protagonista se la pasa chateando, alimentando sus redes sociales, escuchando videos pop (aunque se emociona con Gracias a la vida, de Mercedes Sosa, y termina con Chopin y la versión de A mi manera por Frank Sinatra), rememorando a divas y divos del cine clásico, fumando mucho y bebiendo whisky a toda hora. En medio de ese ejercicio cotidiano bastante vacuo y superficial van surgiendo recuerdos, confesiones y opiniones que lo muestran en su faceta más íntima. A esa reconstrucción de su vida Portabales (un admirador incondicional) le suma videoclips de tónica publicitaria y material de archivo sobre sus proyectos y sus apariciones televisivas en programas como el de Susana Giménez.

Contestatario, resentido, decadente, envidioso, autodestructivo, De Loof no intenta ocultar ante cámara sus miserias. Es más, por momentos parece celebrarlas y hasta exagerarlas. Así, en medio de un mundo donde todos muestran sus facetas públicas más elogiables (y ocultan las otras), Copacabana Papers surge como una propuesta visceral -desgarradora por momentos- donde un artista explicita sus traumas, inseguridades, frustraciones y fantasmas. Allí reside, entonces, el principal valor de una película caótica, desprolija y tan contradictoria como su protagonista.




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