Críticas

Estrenos en cines

Crítica de “Un amor cerca del paraíso”, de Mika Kaurismäki

Estreno 12/05/2022
Publicada el 11/05/2022

Un amor cerca del paraíso (Mestari Cheng, Finlandia-China/2019). Dirección: Mika Kaurismäki. Elenco: Pak Hon Chu, Lucas Hsuan, Vesa-Matti Loiri, Annamaija Tuokko y Kari Väänänen. Guion: Hannu Oravisto. Música: Anssi Tikanmäki. Fotografía: Jari Mutikainen. Distribuidora: IFA Cinema. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas (primera semana): 8 (Lorca, Atlas Patio Bullrich, Cinemark Palermo, Showcase Belgrano, Cabildo Multiplex, Showcase Norte, Cinema Paradiso de La Plata y Del Centro del Rosario).



Podrán cambiar los modelos de consumo, pero el cine conserva intacta su capacidad de imaginar mundos imperados por la solidaridad, la ausencia de cinismo y la camaradería. Es el caso de Un amor cerca del paraíso, un relato tan noble como previsible en cuyo núcleo asoman temas como la amistad, el amor y la familia.

Todo arranca con Cheng (Chu Pak Hong) y su hijo Niu Niu (Luca Suan) llegando desde Shanghái a un pequeño pueblo en la zona rural de Finlandia en busca de una persona de la que solo tienen el apellido. Con un inglés algo rústico y cargado de valijas, padre e hijo paran en un pequeño restaurante regentado por Sirkka (Anna-Maija Tuokko), quien, al igual que los parroquianos que pasan largas horas allí, no tiene la más mínima idea de quién es la persona que buscan.

Sin lugar a donde ir, y con un doloroso pasado que obviamente se irá revelando a medida que avance el metraje, Cheng y su hijo aceptan la oferta de Sirkka y se instalan en un cuarto del lugar. Para suerte de ella, Cheng resulta ser un reputado chef de Shanghái, por lo que apenas llegue un numeroso contingente de turistas chinos pondrá las manos en las ollas y sartenes para cocinar un menú acorde al paladar oriental. Tan bien cocina, que el restaurante cambia la carta para empezar a ofrecer únicamente las delicias del chino.

La película del finlandés Mika Kaurismäki (hermano menor del mucho más autoral Aki) pendula entre la faceta romántica, el registro de la adaptación de los extranjeros a la comunidad local (y la de esa comunidad local a ellos) y hasta una historia sobre los vínculos entre padres e hijos, todo narrado con fluidez y un tono amable por el cual uno sabe, aunque por momentos parezca lo contrario, que todo va a salir bien. El resultado es un crowd-pleaser con un optimismo a fuerza de todo, inclusive a los férreos límites de la ley.


Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.

Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.

Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.

Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com

Suscribirme

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Letras robadas” (“Power Ballad”), película de John Carney con Paul Rudd y Nick Jonas
Diego Batlle

-El irlandés John Carney, director de éxitos como Once (2006), ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? / Begin Again (2013), Sing Street: Reviviendo los 80s (2016) y Flora e hijo (2023), regresa al universo del crowd-pleaser musical con su habitual encanto, gracia y sensibilidad.
-Tras su presentación en festivales como los de Dublin y SXSW (South by Southwest) y su proyección como película de cierre del BAFICI, su estreno comercial en los cines argentinos anuncia para el 11 de junio.

LEER MÁS
Crítica de “Apex”, película de Baltasar Kormákur con Charlize Theron y Taron Egerton (Netflix)
Diego Batlle

A punto de cumplir 51 años, la sudafricana Theron hace gala de su destreza física en un intenso thriller psicológico dirigido con pulso firme por el islandés Kormákur.

LEER MÁS
Crítica de “Hombre a medias” (“Half Man”), serie de Richard Gadd (HBO Max)
Diego Batlle

El creador de la controvertida Bebé reno / Baby Reindeer redobla la apuesta al concretar una de las historias más brutales, perturbadoras e incómodas de los últimos tiempos sobre la masculinidad tóxica.

LEER MÁS
Crítica de “Yiya Murano: Muerte a la hora del té”, documental de Alejandro Hartmann (Netflix)
Diego Batlle

-El mismo equipo de Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas reconstruyó ahora otro caso policial que conmocionó a la sociedad argentina como el de “la envenenadora de Montserrat”.
-Tras su reciente presentación en el BAFICI, llega a la N roja el jueves 23 de abril.

LEER MÁS