Críticas de “Bahía Blanca”, “Marea verde” y “Clementina”

Reseñas de tres novedades nacionales de esta semana. También se estrena Manto de gemas, coproducción mayoritariamente mexicana pero con participación argentina.

-Bahía Blanca (Argentina/2021). Dirección: Rodrigo Caprotti. Elenco: Guillermo Pfening, Elisa Carricajo, Javier Drolas, Marcelo Subiotto, Ailín Salas, Violeta Palukas y Julia Martínez Rubio. Guion: Nicolás Allegro, Bárbara Scotto y Rodrigo Caprotti, basado en la novela homónima de Martín Kohan. Fotografía: Max Ruggieri. Edición: Julia Straface y Rodrigo Caprotti. Dirección de arte: Guillermo Beluzo, Cecilia Taybo y Renata Montalbano. Sonido: Sofía Straface y Juan Polito. Música: Los Paranoias. Producción: Teresa Saporiti y Rodrigo Caprotti. Productoras: Siempre en la Frontera y Cereza Cine. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. En el Espacio INCAA Gaumont (Rivadavia 1635), a las 17 y 22 (del 7 al 13 de julio). ★★★½

Mario (Guillermo Pfening) es un docente universitario al que el secretario de investigación (cameo del propio Martín Kohan) le autoriza un viaje a Bahía Blanca para un proyecto sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada. Lo que en verdad hace el protagonista es una fuga hacia adelante para huir de un pasado tortuoso. En ese sentido, la gris y monótona ciudad sureña parece el ámbito perfecto para sumergirse en el anonimato.

La estadía de Mario en su nuevo destino se produce en principio sin grandes sobresaltos: algunos encuentros con un vecino supersticioso (Marcelo Subiotto), el interés por una chica que trabaja en un locutorio (Ailín Salas), unos insistentes adolescentes -fanáticos religiosos- que golpean cada día a su puerta... Hasta que se cruza con Ernesto (Javier Drolás), un viejo amigo que está buscando locaciones para una película. Y entonces sí su precario universo empieza a desmoronarse.

Lo que en principio era una descripción minimalista e intimista de un hombre en crisis se convierte en un thriller psicológico sobre una criatura enferma. Y esa suerte de monólogo que era el punto de vista exclusivo del relato se desactiva por completo con la aparición de Patricia (Elisa Carricajo), la ex esposa de Mario.

En Bahía Blanca no solo conviven dos partes disímiles, dos géneros distintos, sino también conflictos y hasta diálogos que van del realismo al artificio. En general, tanto Rodrigo Caprotti (un documentalista nacido en Bahía Blanca que debuta aquí en el largometraje de ficción) como sus talentosos intérpretes salen airosos de los múltiples desafíos que se proponen, aunque varios parlamentos que pueden resultar ingeniosos o intrigantes en el papel suenan un poco forzados en pantalla. De todas formas, en el marco de un BAFICI con no regaló demasiado cine argentino de ficción marcado por la audacia, los hallazgos de Bahía Blanca superan por mucho a sus mínimos tropiezos.

Nota al margen: La novela (publicada en 2012) narra una historia (ambientada incluso unos años antes) en la que se habla en determinado momento de un “crimen pasional”, término que hoy ha quedado completamente caduco. Los tiempos, afortunadamente, cambian. DIEGO BATLLE

(Esta crítica fue publicada durante la cobertura del BAFICI 2021)




-Marea verde (Argentina-Colombia/2021). Dirección y guion: Ángel Giovanni Hoyos. Con los testimonios de Mabel Belluci, Eliana Riaño Vivas, Celeste Macdougall, Lola Cufré y Stella Manzano, entre otras. Edición: Laura Bierbrauer. Fotografía: Larissa Barreda. Música: Eruca Sativa. Sonido: Belén Spada. Duración: 72 minutos. En el Espacio INCAA Gaumont (Rivadavia 1635), a las 17.30 (del 7 al 13 de julio). ★★★✩✩

Ya desde el título queda claro desde qué punto de vista el realizador colombiano Ángel Giovanni Hoyos recorrerá las discusiones y manifestaciones ocurridas en la Argentina durante los últimos cinco años a raíz de la discusión por la sanción de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo. Rehuyendo de aquella máxima periodística que pregona darles voz a todos los sectores involucrados en un conflicto, Marea verde funciona como un análisis coral de las implicancias de esa medida tanto en materia de salud pública como en derechos para la mujer.

"En la generación de mi madre no existía la palabra aborto; en la de mi abuela, menos. Pero todas abortaban", cuenta la activista Mabel Bellucci al inicio de la película, ilustrando así uno de las principales aristas del problema: legal o no, los embarazos seguirán interrumpiéndose, como coinciden todas las médicas, militantes, sociólogas y abogadas que testimonian a cámara.

La película propone un recorrido histórico y muestra el funcionamiento del equipo multidisciplinario que presta asesoramiento a quienes quieren abortar, así como también las múltiples marchas y vigilias durante las sesiones del Congreso. El punto culminante es, desde ya, la aprobación en el Senado, que la cámara registra entre medio de la multitud. Los llantos y la alegría coronan la crónica de una lucha que, como demuestran los recientes sucesos en Estados Unidos, nunca debe darse por ganada. EZEQUIEL BOETTI




-Clementina (Argentina/2022). Guion y dirección: Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu. Elenco: Constanza Feldman, Agustín Mendilaharzu, Juan Barberini, Laura Paredes, William Prociuk, Francisco Benvenuti, Alejo Moguillansky y Bárbara Massó. Fotografía: Agustín Mendilaharzu. Edición: Miguel de Zuviría. Sonido: Federico Esquerro y Marcos Canosa. Música: Gabriel Chwojnik. Producción: Ingrid Pokropek. Producción ejecutiva: Laura Citarella. Productora: El Pampero Cine. Duración: 109 minutos. En el MALBA (Figueroa Alcorta 3415), los sábados de julio, a las 20. ★★★✩✩

Mientras muchos cineastas (la mayoría) se mantuvieron inmóviles durante el confinamiento hogareño, los integrantes del colectivo El Pampero no dejaron de filmar. Dos de las producciones “pandémicas”, ambas en clave de comedia, se pueden ver en este BAFICI. Alejo Moguillansky filmó con su pareja, la actriz Luciana Acuña, La edad media; mientras que Agustín Mendilaharzu hizo lo propio con Constanza Feldman en Clementina. De hecho, Mariano Llinás también había ambientado en su propio hogar -que comparte con la intérprete Laura Paredes y el pequeño hijo de ambos- el mediometraje Lejano interior, aunque ese relato iba por otros andariveles.

Volvamos, entonces, a Clementina. Y Clementina es el álter-ego de Feldman, quien en plena pandemia se instala -en principio de forma provisoria- en el departamento de su novio Guillermo (Mendilaharzu) en el barrio de Chacarita. Los primeros minutos son típicos de este “subgénero” de los tiempos de COVID: usar barbijos, mantener la distancia social, usar alcohol en gel, desinfectar los alimentos, cambiarse los zapatos apenas se ingresa, ganarse la vida dando clases de forma virtual o vendiendo pan casero... El riesgo de la a esta altura “fatiga” de la comedia pandémica es evidente.

Pero, por suerte, Clementina, sin dejar de lado el contexto que todo lo condiciona, se transforma luego en una comedia de enredos excéntrica sobre las peripecias domésticas. En el edificio en general y en el departamento de la pareja en particular surgen todo tipo de problemas: inundaciones, cortes de agua y luz, arreglos de urgencia y, así, en medio de las restricciones hay un movimiento permanente de vecinos, plomeros y albañiles. Un movimiento que la dupla Feldman-Mendilaharzu trabaja con un sentido coreográfico, lúdico y artificioso, recurriendo a ruidos que se transforman en composiciones musicales (por otra parte, la banda sonora de Gabriel Chwojnik y los temas elegidos van por el lado de lo medieval y renacentista).

Si Clementina, con su pelo corto bastante desprolijo y con la tintura abandonada, está siempre en pantalla lidiando con los personajes secundarios (desde un albañil interpretado por Juan Barberini hasta una especialista en mudanzas con ridículo acento ruso a cargo de Laura Paredes), Guillermo está en un segundo plano o directamente dando indicaciones desde el fuera de campo.

Narrada de manera episódica en cinco partes (originalmente fue una serie pensada para la plataforma de streaming Kabinett), Clementina es una comedia asordinada que apuesta a provocar cierta extrañeza. Hay una constante presencia de muñecos (sobre todo animales) y ciertos planos en que afloran situaciones del orden de lo fantástico. Es que atravesar y sobrellevar una pandemia hoy podrá parecer algo realista, pero desde una perspectiva artística tiene no poco de épico y distópico, apocalíptico. Y Clementina es una búsqueda de registrar, desde una perspectiva íntima, los elementos tragicómicos y absurdos que una experiencia de esas dimensiones y alcances genera. DIEGO BATLLE

(Esta crítica fue publicada durante la cobertura del BAFICI 2022)


Más información:

Crítica de Manto de gemas, de Natalia López Gallardo. Estreno de este jueves 7 de julio en la Sala Lugones del Teatro San Martín, Atlas Patrio Bullrich, MALBA, El Cairo de Rosario y Espacios INCAA de Morón, Unquillo y La Plata.

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