Festivales
Críticas de la competencia Encounters: “Samsara”, de Lois Patiño; “Absence”, de Wu Lang; y “Family Time”, de Tia Kouvo - #Berlinale2023
Tres nuevas reseñas de la segunda competencia oficial de la Berlinale.
Samsara (España/2023). Dirección y edición: Lois Patiño. Guion: Lois Patiño y Garbiñe Ortega. Fotografía: Mauro Herce y Jessica Sarah Rinland. Sonido: Xabier Erkizia. Duración: 113 minutos. ★★★½
El director de Costa da Morte y Lúa vermella viajó a un templo budista para estudiantes adolescentes en Laos y luego a Zanzíbar, en Tanzania, para una ampliación y profundización de su búsqueda observacional y contemplativa. En medio de ambas partes, el realizador gallego propone una pausa de unos 15 minutos a oscuras pero con sonidos envolventes en lo que constituye una clara invitación al sueño y la meditación colectiva.
Rodada y proyectada en fílmico, Samsara es -antes que nada- una experiencia sensorial. Hay algo de “trama”, pero lo esencial -incluso cuando estemos frente a lo etnográfico y lo antropológico- pasa por entregarse a ese fluir de imágenes y sonidos que Patiño y sus directores de fotografía (Mauro Herce en una parte y Jessica Sarah Rinland en otra) construyen para que el resultado sea por momentos hipnótico, con ciertos pasajes que remiten al cine del tailandés Apichatpong Weerasethakul.
La primera parte finaliza con la muerte de una anciana en Laos y la segunda comienza con el nacimiento de una cabrita en Tanzania. El intermedio, quedó dicho, es una larga meditación y así, entre reencarnaciones y dimensiones espirituales, transcurre este bello film que, queda claro, no es para todo tipo de espectadores sino solo para aquellos dispuestos a liberarse de prejuicios, ataduras y a dejarse llevar en este viaje introspectivo.
Absence / Xue yun (China/2023). Guion y dirección: Wu Lang. Elenco: Lee Kang-Sheng, Li Meng, Ren Ke, Liang Wanling. Fotografía: Deng Xu. Edición: Qin Yanan. Música: Ding Ke. Duración: 100 minutos. ★★★✩✩
Han Jiangyu (Lee Kang-Sheng, actor-fetiche de Tsai Ming-liang) regresa a la isla de Hainan tras haber purgado diez años en prisión. Allí se reencuentra con la peluquera Su Hong (Li Meng), su amor de juventud, quien ahora tiene una hija (no sabemos si es de él, aunque las cuentas dan) y lo recibe con absoluta frialdad (en verdad todo es bastante frío en esta película).
Cada plano del debutante Wu Lang es de una belleza embriagadora, pero el asunto por momentos cae en el preciosismo ya que la historia avanza (es una forma de decir) de manera excesivamente parsimoniosa y casi sin diálogos.
Resulta que Hainan es uno de los tantos paraísos del desarrollo inmobiliario, pero también de los fraudes. Y Su Hong ha invertido en un departamento ubicado dentro un complejo habitacional que ha quedado a medio hacer por la estafa de los empresarios. Allí, entre huecos y vigas de cemento, irá a vivir esta suerte de familia marcada por el dolor y la tristeza. Aunque no del todo convincente en términos dramáticos, el despliegue visual es tan apabullante y virtuoso que al menos como ejercicio de estilo se trata de un trabajo formal de indudable jerarquía.
Family Time / Mummola (Finlandia-Suecia/2023). Guion y dirección: Tia Kouvo. Elenco: Ria Kataja, Elina Knihtilä, Leena Uotila, Tom Wentzel y Jarkko Pajunen. Fotografía: Jesse Jalonen. Edición: Okku Nuutilainen. Duración: 114 minutos. ★★½
La ópera prima de esta directora finlandesa radicada en Gotemburgo, Suecia, está dividida en dos grandes partes (aunque cada segmento también tiene sus propios desprendimientos). En la primera, se narra el reencuentro de tres generaciones de una familia (abuelos, hijos ya veteranos y nietos jóvenes o preadolescentes) para una temporada navideña de varios días. Algunos traen buenas noticias (como ascensos en el trabajo), pero la sensación de cierta rutina lindante con el aburrimiento en el cumplimiento de tradiciones y mandatos es innegable. Hasta que un exceso escatológico que no vamos a spoilear aquí hace que la celebración termine de manera abrupta.
La segunda mitad tiene que ver con la cotidianeidad de cada uno de los personajes (y grupos familiares) que conocimos en el arranque. De qué trabajan, cómo viven, cómo se relacionan y en esa dinámica entenderemos ciertos resentimientos y reproches que se han acumulado con el correr del tiempo.
La película pendula entre cierto absurdo propio del tragicómico cine finlandés y un patetismo que hemos apreciado en muchos films suecos y daneses, sobre todo a la hora de exponer las miserias, lugares comunes y concesiones de los grupos. El resultado de sus diálogos y conflictos individuales y corales es demasiado obvio y hasta con cierto sesgo conservador, a partir de un cuestionamiento inicial que luego deriva a lo condescendiente y tranquilizador: para Kouvo, toda familia tendrá su impronta ridícula e incluso patética, pero a la larga sigue siendo una institución a ser resguardada, reivindicada y defendida.
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