Sobre el cine chileno en la Competencia Internacional - #FICValdivia2023

La cosecha local de esta trigésima edición estuvo integrada por los documentales Malqueridas y El que baila pasa; y los films de ficción Muertes y maravillas y Un buen hombre.

Malqueridas, de Tana Gilbert. Chile, Alemania. 2023. 75 minutos. ★★★★✩

El que baila pasa, de Carlos Araya Díaz. Chile. 2023. 70 minutos. ★★½

Muertes y maravillas, de Diego Soto. Chile. 2023. 70 minutos. ★★★½

Un buen hombre, de Alexis Donoso. Chile. 2023. 90 minutos. ★★½

 
Si bien la película local más esperada de esta edición de Valdivia, Los colonos (aquí la crítica), de Felipe Gálvez, se presentó fuera de competencia (en la sección Gala Chilena), también quedó mucho público sin poder ingresar al Aula Magna de la Universidad Austral (de 440 butacas) a la primera proyección de Malqueridas (aquí una amplia reseña), documental de Tana Gilbert que venía de ganar el premio máximo de la Semana de la Crítica en la Mostra de Venecia. Construido a partir de imágenes caseras tomadas (de forma clandestina, claro) en cárceles de mujeres por una veintena de internas, algunas de las cuales todavía siguen presas, fue para mi gusto el mejor de los cuatro títulos en competencia.

En cambio, resultó una decepción -sobre todo por las expectativas que generaba un documental sobre el estallido social de 2019- otro documental a base de videos caseros como El que baila pasa. El director Carlos Araya Díaz comenzó a capturar imágenes de la revuelta sin saber en qué terminaría ese proceso. Luego de mucho tiempo de trabajar sobre esos materiales (y otros registro ajenos que se viralizaron en su momento), construyó una suerte de historia sobre un ser del más allá que vuelve a Chile encarnado en un empleado de seguridad.

Lo que sigue es un relato algo forzado, con un tono que pendula entre lo humorístico y lo trágico, entre las iniciales ansias de rebelión y la posterior sensación de frustración (la derrota en el plebiscito constitucional), con imágenes siempre verticales y un uso permanente de hashstags (por momento parece más un trabajo para redes sociales que para el cine) en el que se va del absurdo tragicómico y lo festivo (los bailes a los que hace referencia el título) a la crudeza de las más sádicas y brutales represiones policiales. Más allá de algunos hallazgos, de las referencias directas a Cofralandes, de Raúl Ruiz, y de la potencia de ciertas imágenes, resultó un híbrido no demasiado convincente sobre un tema que marcó a fuego (y de alguna manera aún la sigue marcando) a la sociedad chilena de los últimos años.

Ya en el terreno de la ficción, pude recuperar Muertes y maravillas, valioso segundo largometraje de Diego Soto del que solo había visto un rato en su estreno mundial en la Competencia Internacional del último BAFICI. En plena pandemia, unos jóvenes de esa (no)ciudad gris que es Rancagua (allí nació el director de Un fuego lejano) visitan a Fuenza, un amigo enfermo, sin saber que en verdad se están despidiendo. Lo que sigue es un bello, agridulce, melancólico y muy natural retrato sobre el duelo, la ausencia, las nuevas masculinidades, el paso de la adolescencia a la adultez tras el fin del colegio secundario, y el valor de los libros (y de la poesía de Jorge Teillier) con un registro que se acerca al de una suerte de mumblecore chileno y una sensibilidad a-la-Richard Linklater.

Alexis Donoso fue el sonidista de Muertes y maravillas, pero también el director de Un buen hombre, comedia minimalista que recurre a un tópico muy transitado por el cine de todas las latitudes: la vuelta al pueblo natal de quien se había ido a una gran ciudad.

En este caso, el protagonista es Rubén (Juan Cano), un joven que ha finalizado sus estudios de cine en Santiago, pero se ve obligado a regresar a Futamanque, el pueblo rural del que es origen. Torpe, tímido y ensimismado, nuestro perfecto antihéroe se reencontrará con una madre cuya vida parece encerrada en las telenovelas, conseguirá un precario trabajo en la municipalidad local (un colega lo llama Spielberg todo el tiempo) y tendrá algunos escarceos amorosos. Ciertos momentos simpáticos, coloridos y entrañables se ven empañados por una tendencia a un costumbrismo y un patetismo demasiados obvios, subrayados. Se trata de un film pequeño, que tiene sus dosis de encanto y nobleza, pero cuyo resultado está por debajo de lo que prometía.

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