Festivales

Crítica de “Abiding Nowhere” (“Wu Suo Zhu”), película de Tsai Ming-liang (sección Berlinale Special) - #Berlinale2024

El director de Vive l’amour, The River, The Hole, What Time Is It There?, Goodbye, Dragon Inn, The Wayward Cloud, I Don’t Want to Sleep Alone, Visage y Stray Dogs continúa la saga de películas junto a su actor-fetiche Lee Kang-sheng.

Publicada el 25/02/2024


Abiding Nowhere / Wu Suo Zhu (Taiwan-Estados Unidos/2024). Guion y dirección: Tsai Ming-liang. Elenco: Lee Kang-sheng y Anong Houngheuangsy. Duración: 79 minutos. En la sección Berlinale Special.

El epicentro del festival de Berlín es Potsdamer Platz, una suerte de símbolo de la reunificación. El lugar, filmado en su momento por Wim Wenders en El cielo sobre Berlín / Las alas del deseo, era un descampado: ahora está lleno de edificios nuevos y de franquicias. En el centro comercial de Potsdamer Plaz vi a un chico y a una chica intentando caminar lentamente. Los tres, ellos y yo, nos sonreímos. Sabíamos que veníamos del mismo sitio: acabábamos de ver Abiding Nowhere, la última película de Tsai Ming-liang.

Abiding Nowhere es la décima entrega de una serie de películas breves cercanas a la instalación museística. En ellas, Lee Kang-sheng viste con los ropajes de un monje budista y camina con una lentitud asombrosa por espacios reales. Se produce así un efecto de extrañamiento, entre la pausa del cuerpo del monje y el bullicio de los tiempos modernos.

En Abiding Nowhere, el monje camina por Washington, por sus calles, por sus lugares más emblemáticos. De nuevo, se produce un contraste, entre los tiempos calmos del caminante y la celeridad de los elementos de su entorno. En un momento, por ejemplo, Tsai filma al monje interpretado por Lee Kang-sheng atravesar una calle. Todo parece ir a cámara lenta, hasta que de repente pasa un auto y evidencia que lo único que va lento es el cuerpo del actor. El cine de Tsai es contracultural, y no hay películas que lo expliquen mejor que la serie del caminante, porque propone un tiempo precisamente contracultural, que aboga por la pausa en tiempos de productividad y ritmo constante.

En el nuevo film de Tsai Ming-liang, otro hombre atraviesa los mismos espacios que el monje, haciendo todo tipo de cosas cotidianas: desde una visita en el museo hasta preparar y comer unos noodles precocinados. Es un personaje muy cercano al cine de Tsai, un reflejo de las soledades urbanas contemporáneas, que por otro lado siempre propone un diálogo entre la soledad y el encuentro. Los dos protagonistas pasan por el mismo espacio, la sala de un museo donde se exponen reliquias asiáticas, reminiscencias de otro tiempo, de otro lugar. Abiding Nowhere comienza y termina con el agua en movimiento. Es el ritmo impertérrito de la naturaleza; el mismo, continuo pero pausado, que el del monje.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Locarno 2025: crítica de “Dracula”, de Radu Jude (Competencia Internacional)
Diego Batlle

Tras presentar en febrero último la notable Kontinental '25 en la Berlinale, donde ganó el premio a Mejor Guion, el prolífico y siempre provocador realizador rumano estrenó en la sección principal de Locarno un delirante, ambicioso y caleidoscópico acercamiento al mito del más famoso de los vampiros.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2025: crítica de “Mare’s Nest”, película de Ben Rivers (Competencia Internacional)
Diego Batlle

El director inglés presentó una muy poco convencional transposición de la obra teatral The Word for Snow, de Don DeLillo.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2025: crítica de “The Fin”, película de Syeyoung Park (Cineasti del Presente)
Diego Batlle

El segundo largometraje del director coreano de The Fifth Thoracic Vertebra (2023) propone un enigmático relato de tono apocalíptico. 

LEER MÁS
Festival de Locarno 2025: crítica de “White Snails”, película de Elsa Kremser y Levin Peter (Competencia Internacional)

Los codirectores de Space Dogs (2019) y Dreaming Dogs (2024) regresaron a Locarno con una deforme historia de amor ambientada en Bielorrusia. 

LEER MÁS