Crítica de “Gasoline Rainbow”, película de Bill Ross IV y Turner Ross (MUBI)

Tras su première mundial en la competencia Orizzonti de la Mostra de Venecia 2023 y su paso por otros festivales como los de Londres, Valladolid y SXSW, llegó a MUBI esta sensible road movie juvenil a cargo de los hermanos Ross, directores de 45365 (2009), Tchoupitoulas (2012), River (2013), Western (2015), Contemporary Color (2016) y Bloody Nose, Empty Pockets (2020).

Gasoline Rainbow (Estados Unidos/2023). Guion, edición, fotografía y dirección: Bill Ross IV y Turner Ross. Música: Casey Wayne McAllister. Elenco: Micah Bunch, Makai Garza, Tony Aburto, Nichole Dukes y Nathaly Garcia. Duración: 108 minutos. Disponible en MUBI.

Los hermanos Ross vienen sosteniendo desde hace ya 15 años un cine ultraindependiente en el que suelen combinar documental y ficción y priorizar los retratos adolescentes y juveniles. Y Gasoline Rainbow es, en ese sentido, uno de los ensayos y registros más logrados de una filmografía tan distintiva como ejemplar.

La película narra el viaje de cinco adolescentes de un pueblo de Oregon que están en ese momento tan particular de la vida en el que acaban de terminar el colegio secundario y están a punto de saltar a la vida adulta (probablemente con empleos más que precarios). Micah Bunch, Makai Garza, Tony Aburto, Nichole Dukes y Nathaly Garcia (cinco prodigios de naturalidad, sensibilidad y carisma) se lanzan a la ruta a bordo de la camioneta del padre de una de las chicas con la idea de recorrer algo más de 800 kilómetros y llegar al Océano Pacífico.

Con mínimo equipaje, poco dinero, pero mucha música y una buena reserva de marihuana, los queribles protagonistas iniciarán una travesía por zonas en principio bastante desérticas y pronto descubrirán que no todo es tan idílico: cuando se bajan a participar de una fiesta, les roban las cuatro llantas del vehículo, por lo que deben continuar a pie primero y luego como polizontes arriba de un tren de carga.

Que buena parte de esta película -que borra cualquier límite entre cine guionado, juegos de improvisación y retrato de jóvenes que “actúan” de sí mismos- transcurra después en la ciudad de Portland y alrededores resulta un homenaje bastante explícito al Gus Van Sant de Drugstore Cowboy, Mi mundo privado y Paranoid Park (escenas de skate incluidas), aunque Gasoline Rainbow también puede verse como la Busco mi destino de la Generación Z con algo también de clásicos ochentosos como Los Goonies (1985) y Quédate conmigo (1986).

Más allá de algunos excesos pintoresquistas y esteticistas a la hora de filmar los imponente paisajes de Oregon o del recurso de insertar fotos fijas, lo más interesante de los hermanos Ross pasa por conseguir una enorme empatía con los personajes, por transmitir ese sentimiento de camaradería y amistad que los une y por retratar cierta marginalidad lumpen sin caer en excesos sórdidos ni estereotipos. Los pibes pueden dormir bajo las estrellas, viajar a dedo o colados en un vagón, pueden incluso intuir que les espera un futuro bastante deprimente, pero viven este viaje lleno de aventuras (y desventuras) como un un acto de rebeldía, de catarsis y de liberación. Y para el espectador -más allá de las distancias geográficas y generacionales- es un placer acompañarlos en esa experiencia iniciática, lúdica, formativa.

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