Críticas

Cine argentino en el MALBA

Especial Francisco Lezama: reseñas de “La novia de Frankenstein”, “Dear Renzo” y “Un movimiento extraño”

Los domingos 8, 15, 22 y 29 de septiembre, a las 18, se exhibe en el MALBA un programa de tres cortometrajes de Francisco Lezama (dos de ellos codirigidos con Agostina Gálvez). Además, Un movimiento extraño, ganador del Oso de Oro en la Berlinale 2024, se proyecta el sábado 14, a las 15.30; y el domingo 15, a las 17.30 en el MUBI Fest a realizarse en el Cine Arte Cacodelphia. Ambas funciones incluirán sendos Q&A con el realizador.

Estreno 08/09/2024
Publicada el 05/09/2024


La novia de Frankenstein
 (Argentina-Estados Unidos/2015), de Francisco Lezama y Agostina Gálvez. Duración: 13 minutos

Una tragicomedia sobre el culto al dólar (tema que luego se retomaría en Un movimiento extraño) y las pequeñas miserias cotidianas protagonizada por Miel Bargman junto a Renzo Cozza y Mariel Fernández. El corto tiene un trasfondo de comedia, con no pocos enredos y vueltas de tuerca, pero también ofrece una mirada bastante despiadada sobre el estado de las cosas que incluye pequeños engaños, mentiras, avivadas, tentaciones y miserias. Una anticipación de todo lo bueno que los directores luego retomarían en sus trabajos conjuntos y en solitario.;

Aquí una entrevista a Lezama y Gálvez sobre este corto


Dear Renzo / Querido Renzo (Argentina-Estados Unidos/2016), de Francisco Lezama y Agostina Galvez. Duración: 20 minutos.

Los codirectores del notable corto La novia de Frankenstein rodaron en Nueva York las desventuras de tres jóvenes argentinos que se cruzan allí por azar. Ivana (Miel Bargman) compra ropa barata para revenderla en Buenos Aires; Mariana (Laila Maltz), profesora de catequesis, matemática y física, aparece desesperada tras haber perdido su pasaporte y haber sobrevivido tres días con apenas 20 dólares (para colmo suele desmayarse en situaciones que la tensionan); y Renzo (Renzo Cozza) quiere aplicar a una beca para estudiar cine pero no domina bien el inglés.

Entre ellos surgirán algunos rasgos de solidaridad y acompañamiento en situaciones que tendrán que ver con lo místico, la identidad sexual, lo material y los enredos propios de la suplantación de identidades. Los realizadores juegan por momentos al absurdo, pero sin forzarlo en un film imprevisible y fascinante. En el cierre los protagonistas bailan en una disco al ritmo de There Must Be an Angel, de Eurythmics, con múltiples cameos entre los que figuran críticos como Diego Trerotola, Juan Francisco Gacitúa, Guido Segal y Juan Pablo Martínez; y directores como Mateo Bendesky, Vladimir Durán y Martín Shanly.


Un movimiento extraño (Argentina/2024). Guion y dirección Francisco Lezama. Elenco: Laila Maltz, Paco Gorriz, Sofía Palomino, Cecilia Rainero, Marcela Guerty, Eugenia Alonso y Susana Pampín. Fotografía: Federico Lastra. Edición: Franco Figueroa. Duración: 22 minutos.

Esta tragicomedia ganadora del máximo premio del último Festival de Berlín narra las desventuras de Lucrecia (Laila Maltz), una joven que en pleno año 2019 trabaja como guardia de seguridad en un museo.

Sin embargo, cuando unos mensajes eróticos saltan a la luz ella es despedida y, con el dinero de la indemnización, compra dólares justo antes de una fuerte devaluación. Además, en medio de su afortunada inversión, conoce a un joven que trabaja como “arbolito” para una casa de cambio (Paco Gorriz) y con el que iniciará una extraña, particular relación amorosa.

Lezama, apoyado en un equipo y actoral de primera línea, construye una historia agridulce -con ciertos elementos que la emparientan con la reciente y no menos notable Cambio, cambio, de Lautaro García Candela, y también con ese humor absurdo y asordinado propio del cine de Martín Rejtman- que en sus mutantes, laberínticos e imprevisibles 22 minutos en los que los personajes deambulan no solo por museos, casas de cambio o la calle Florida sino también por discotecas o fábricas ubicadas en zonas complicadas describe sin obviedades ni subrayados el desconcierto y las contradicciones de un pasado reciente pero igualmente reconocible.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Estación zombie” (“Train to Busan”), película del coreano Yeon Sang-ho (reestreno)
Diego Batlle

-Descomunal éxito comercial en Corea del Sur y con unos 100 millones de dólares recaudados en todo el mundo, este debut en el cine de ficción de Yeon Sang-ho (realizador de aclamados films animados como El rey de los cerdos y Seoul Station) tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2016 y le valió el premio a Mejor Dirección en la muestra de Sitges a partir de una muy eficaz incursión en el subgénero de muertos vivos. Cine de género a puro vértigo y con una notable factura técnica.
-Actualización: a 10 años de su lanzamiento global, se reestrena en los cines de Argentina el 28/10/2026.

LEER MÁS
Crítica de “Tierra de mi padre” (“Fatherland”), película con Sandra Hüller y Hanns Zischler, y entrevista al director Pawel Pawlikowski
Diego Batlle

-El realizador de Ida (2013), ganadora del Oscar; y Cold War (2018), nominada a tres premios de la Academia de Hollywood, viaja hasta la Alemania de 1949 para narrar un momento clave en la vida de Thomas Mann y su hija Erika.
-A la crítica del film -que le valió el premio a Mejor Dirección en el último Festival de Cannes- sumamos una larga entrevista al cineasta polaco.
-Tras su paso por el MUBI Fest, el largometraje llega a las salas comerciales el jueves 28 de octubre.

LEER MÁS
Crítica de “El poder de la red” (“The Social Reckoning”), película de Aaron Sorkin con Mikey Madison, Jeremy Allen White y Jeremy Strong
Diego Batlle

A 16 años de la notable Red Social, Sorkin regresa ahora ya no solo como guionista sino también como director, pero el resultado artístico queda bastante lejos de los logros de aquel film original rodado por David Fincher.

 

LEER MÁS
Crítica de “¿Querés ser mi hijo?”, película de Hernán Guerschuny con Wanda Nara y Agustin Bernasconi
Diego Batlle

El realizador de El crítico (2014), Una noche de amor (2016), Recreo (2018), Casi feliz (2020), Doble discurso (2023), Nahir (2024) y Papá x 2 (2025) adaptó y dirigió esta remake de la película mexicana ¿Quieres ser mi... hijo? (2023) pensada para explotar la popularidad de Wanda Nara, pero el debut en el cine de la estrella es decididamente frustrante.

LEER MÁS