Críticas
Estreno en cines
Crítica de “El tiempo que tenemos” (“We Live in Time”), película de John Crowley con Florence Pugh y Andrew Garfield
Este drama épico sobre el amor y la muerte se presentó hace pocos días en la clausura del Festival de San Sebastián y ahora llega a las salas locales.
El tiempo que tenemos (We Live in Time, Reino Unido/2024). Dirección: John Crowley. Elenco: Florence Pugh, Andrew Garfield, Grace Delaney, Lee Braithwaite, Aoife Hinds,Adam James y Douglas Hodge. Guion: Nick Payne. Fotografía: Stuart Bentley. Edición: Justine Wright. Música: Bryce Dessner. Distribuidora: Imagem Films. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La función de El tiempo que tenemos en el reciente Festival de San Sebastián terminó con no pocos aplausos y unos cuantos espectadores saliendo con lágrimas corriendo por sus mejillas. Siempre soy respetuoso de la emoción ajena y trato de evitar caer en estos casos en el cinismo y el sarcasmo con aires de superioridad, pero el nuevo film del director de Intermission (2003), Boy A (2007), Is Anybody There? (2008), Closed Circuit (2013), Brooklyn (2015), The Goldfinch (2019) y varios episodios de True Detective y Black Mirror es de esos que me generan irritación tanto en su contenido como en su forma.
Florence Pugh y Andrew Garfield son lindos, entrañables, simpáticos, encantadores, tienen buena química como pareja y exudan carisma en cada mínimo gesto. Ellos se entregan de forma genuina y generosa al guion de Nick Payne (La última carta de amor y creador de la serie Wanderlust) que John Crowley filma con astucia y efectismo visual.
El problema de El tiempo que tenemos es el qué y el cómo. Es una gran historia de amor, de superación y de aceptación. En determinado momento de la película (que abarca diez años y va y viene en el tiempo) a Almut (Pugh), una chef con estrella Michelin, le detectan un cáncer avanzado de ovarios. ¿Qué tratamiento seguir? ¿Qué órganos extirpar? ¿Arriesgarse o aceptar que no podrá tener hijos? Los dilemas médicos y existenciales se les vienen encima a ella y a Tobias (Garfield), quienes después de muchos esfuerzos finalmente serán madre y padre de una encantadora niña.
No avanzaremos más en la trama, pero cada escena de El tiempo que tenemos -algo así como una mala combinación entre Realmente amor y la serie One Day / Siempre el mismo día- tiene fuertes implicancias emocionales. Incluso si en principio el conflicto parece menor, es abordado con una dimensión épica (¡ay, el uso de la música!), como si se tratara de una revelación de inmensas connotaciones y enorme relevancia. El resultado es un film new age para la era Tik Tok, un film revestido de elegancia y trascendencia pero absolutamente artero y manipulador. Soy de emoción fácil, el llanto en el cine me parece catártico y liberador, pero esta vez salí indignado.
Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Con la excusa del estreno en cines argentinos de El agente secreto (nominada al Oscar a Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Actor para Wagner Moura y Mejor Casting; y ganadora de los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor en el Festival de Cannes 2025); así como la llegada a MUBI del documental Retratos fantasmas, sumamos las reseñas de los cinco más recientes largometrajes del notable director brasileño.
A los 86 años, el gran maestro italiano sigue dando cátedra, ya sea en películas o -como en este caso- en una serie que reconstruye en poco más de seis horas la historia real del popular conductor televisivo Enzo Tortora, protagonista de uno de los casos judiciales más escandalosos de la historia de aquel país.
Con la excusa del lanzamiento de su serie Portobello (HBO Max), actualizamos esta selección de reseñas de películas y miniseries dirigidas por el gran maestro italiano nacido en 1939.
La transposición de la obra teatral homónima, que el propio Campanella adaptó de I'm Not Rappaport, del dramaturgo estadounidense Herb Gardner, se estrena este jueves 19 de febrero en 35 salas argentinas y desde el viernes 6 de marzo estará disponible en todo el mundo en la plataforma de Netflix.