Críticas

Estreno en cines

Crítica de “El tiempo que tenemos” (“We Live in Time”), película de John Crowley con Florence Pugh y Andrew Garfield

Este drama épico sobre el amor y la muerte se presentó hace pocos días en la clausura del Festival de San Sebastián y ahora llega a las salas locales.

Estreno 07/11/2024
Publicada el 05/11/2024

El tiempo que tenemos (We Live in Time, Reino Unido/2024). Dirección: John Crowley. Elenco: Florence Pugh, Andrew Garfield, Grace Delaney, Lee Braithwaite, Aoife Hinds,Adam James y Douglas Hodge. Guion: Nick Payne. Fotografía: Stuart Bentley. Edición: Justine Wright. Música: Bryce Dessner. Distribuidora: Imagem Films. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.



La función de El tiempo que tenemos en el reciente Festival de San Sebastián terminó con no pocos aplausos y unos cuantos espectadores saliendo con lágrimas corriendo por sus mejillas. Siempre soy respetuoso de la emoción ajena y trato de evitar caer en estos casos en el cinismo y el sarcasmo con aires de superioridad, pero el nuevo film del director de Intermission (2003), Boy A (2007), Is Anybody There? (2008), Closed Circuit (2013), Brooklyn (2015), The Goldfinch (2019) y varios episodios de True Detective y Black Mirror es de esos que me generan irritación tanto en su contenido como en su forma.

Florence Pugh y Andrew Garfield son lindos, entrañables, simpáticos, encantadores, tienen buena química como pareja y exudan carisma en cada mínimo gesto. Ellos se entregan de forma genuina y generosa al guion de Nick Payne (La última carta de amor y creador de la serie Wanderlust) que John Crowley filma con astucia y efectismo visual.

El problema de El tiempo que tenemos es el qué y el cómo. Es una gran historia de amor, de superación y de aceptación. En determinado momento de la película (que abarca diez años y va y viene en el tiempo) a Almut (Pugh), una chef con estrella Michelin, le detectan un cáncer avanzado de ovarios. ¿Qué tratamiento seguir? ¿Qué órganos extirpar? ¿Arriesgarse o aceptar que no podrá tener hijos? Los dilemas médicos y existenciales se les vienen encima a ella y a Tobias (Garfield), quienes después de muchos esfuerzos finalmente serán madre y padre de una encantadora niña.

No avanzaremos más en la trama, pero cada escena de El tiempo que tenemos -algo así como una mala combinación entre Realmente amor y la serie One Day / Siempre el mismo día- tiene fuertes implicancias emocionales. Incluso si en principio el conflicto parece menor, es abordado con una dimensión épica (¡ay, el uso de la música!), como si se tratara de una revelación de inmensas connotaciones y enorme relevancia. El resultado es un film new age para la era Tik Tok, un film revestido de elegancia y trascendencia pero absolutamente artero y manipulador. Soy de emoción fácil, el llanto en el cine me parece catártico y liberador, pero esta vez salí indignado.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “El Método Scaloni”, serie documental de Diego Peskins (Flow)
Diego Batlle

A través de múltiples testimonios del propio entrenador, de sus compañeros del cuerpo técnico y de los principales jugadores de la Selección, se revela la impronta y la personalidad de Lionel Scaloni en su exitoso ciclo que comenzó tras el fracaso de Rusia 2018.

LEER MÁS
Crítica de “Para hacer una película solo se necesita un arma”, película de Santiago Sein
Diego Batlle

Tras su paso por el Festival de Rotterdam, el BAFICI y el FICIC de Cosquín, se estrenó en el Cineclub Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba y llega ahora al MALBA este notable documental-ensayo cinéfilo y político.

LEER MÁS
Crítica de “La noche está marchándose ya” y entrevista a los directores Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas
Diego Batlle

-Tras el multipremiado corto Mi última aventura (2021), los cordobeses Sonzini y Salinas debutaron en el largometraje con una hilarante oda cinéfila que es al mismo tiempo un film político sobre la desintegración argentina. Tras un amplio recorrido por festivales y premios en FICValdivia, IndieLisboa, SEMINCI de Valladolid y Jeonju, entre varios otros, llega a principio de junio a la Sala Leopoldo Lugones y poco después al MALBA.
-Sumamos una larga charla con los directores en el marco de nuestro podcast Entrevistas al Cine Argentino, con auspicio de MUBI.

LEER MÁS
Crítica de “Padre Madre Hermana Hermano”, (“Father Mother Sister Brother”), película de Jim Jarmusch con Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Vicky Krieps y Cate Blanchett
Diego Batlle

-Luego de ganar el León de Oro en la Mostra de Venecia, llegó el 9 de abril a los cines argentinos el más reciente largometraje (en verdad un tríptico de mediometrajes) del director de Extraños en el Paraíso, Mystery Train, Bajo el peso de la ley, Dead Man, Flores rotas, Ghost Dog, el camino del samurái, Solo los amantes sobreviven y Paterson.
-Tras haber convocado a 15.000 personas en las salas, está disponible en MUBI desde el viernes 29 de mayo de 2026.

LEER MÁS