Críticas
Streaming
Crítica y video de “La Cocina”, película de Alonso Ruizpalacios con Raúl Briones y Rooney Mara (Max)
El director mexicano de Güeros (2014), Museo (2018) y Una película de policías 2021) volvió a la Competencia Oficial de la Berlinale en 2024 con una narración concentrada en la dinámica de la cocina de un restaurante de Nueva York como metáfora de la trastienda de la sociedad estadounidense. Ya se puede ver en la plataforma de streaming Max.
La Cocina (México-Estados Unidos/2024). Guion y dirección: Alonso Ruizpalacios. Elenco: Raúl Briones Carmona, Rooney Mara, Anna Diaz, Motell Foster, Oded Fehr, James Waterson y Laura Gómez. Fotografía: Juan Pablo Ramírez. Edición: Yibrán Asuad. Música: Tomás Barreiro. Duración: 139 minutos. Disponible en Max.
VIDEOCRÍTICA, por Diego Batlle y Diego Lerer
CRÍTICA, por Violeta Kovacsics
La cocina que da título a la última película de Alonso Ruizpalacios es un microcosmos, la metáfora de una sociedad como una torre de Babel, en la cual los distintos acentos crean una cacofonía incesante y en la que el capital exprime al que viene de fuera o al que está en los márgenes.
En La Cocina hay un hilo argumental, el que se revuelve alrededor de la relación de Pedro (Raúl Briones Carmona), un emigrante mexicano a quien acusan de haber robado un fajo de billetes de la caja dispensadora, y Julia (Rooney Mara), una camarera que necesita dinero para un aborto. La introducción de Mara en este universo es interesante: la actriz se despoja de su aura estelar para retratar otra de las aristas del sistema, la de los locales también arrinconados por el sistema estadounidense.
En un gesto que delata el tono coral de La Cocina, la película no comienza con ninguno de sus dos personajes principales, sino con la adolescente Estela, recién llegada a los Estados Unidos. Es con ella que nos introducimos en la cocina de The Grill, un amplio local donde se sirven por igual pizzas, carnes, sándwiches, ensaladas o pollo empanado.
Estela entra a The Grill por el callejón trasero, se introduce en sus pasillos laberínticos y llega al fin a la cocina. Esta idea de trastienda, de las entrañas del sistema, escondidas de la vista de la población se acentúa mediante la puesta en escena virtuosa de Ruizpalacios. En un plano secuencia de casi un cuarto de hora, la cámara se mueve de un lado al otro del lugar con un fervor desatado.
La Cocina se basa en una obra teatral de Arnold Wesker, pero sus movimientos de cámara pervierten cualquier atisbo de teatralidad. Ruizpalacios insiste en la apuesta estética y narrativa de Güeros: en el blanco y negro, la movilidad y la coralidad para enarbolar la crítica social. En La Cocina, se acerca también a los dominios de Alejandro González Iñárritu: por momentos, el virtuosismo parece engullir a los personajes y la metáfora se simplifica demasiado.
Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su paso por dos muestras especializadas en cine de terror como Fantastic Fest y Sitges y un mes después de su lanzamiento en salas comerciales españolas, arriba a los cines nacionales este primer largometraje en solitario de Mauregui -uno de los codirectores de El amor (primera parte) y coguionista de films como Carancho, Leonera, Elefante y Argentina, 1985-, que fue producido por el español J.A. Bayona.
Luego de su presentación en la Competencia Latinoamericana del Festival de Mar del Plata, llegará el 20 de noviembre a los cines comerciales el primer largometraje como realizador del también protagonista Diego Peretti, en este caso codirigido con otro debutante en el largometraje como Javier Beltramino.
Reseñas de dos valiosos documentales presentados en la muestra marplatense.
Este relato original de Stephen King publicado en 1982 bajo el seudónimo Richard Bachman llega (vuelve) al cine, ahora con el sello del director de Muertos de risa / Shaun of the Dead (2004), Arma fatal / Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños / Scott Pilgrim vs. the World (2010), Bienvenidos al fin del mundo / The World's End (2013), Baby: El aprendiz del crimen / Baby Driver (2017) y El misterio de Soho / Last Night in Soho (2021).