Críticas
Tierra de las padres, de Nicolás Prividera
Tumbas de la ¿gloria?
Luego de la dura polémica mediática, llega este nuevo trabajo del director de M. Un film-ensayo para ver, pensar y discutir. Por suerte, ahora sí se podrá ver en el ámbito porteño.
Para el que le interese interiorizarse aquí y aquí se puede leer la polémica que se generó luego de los textos públicos de Prividera tras la no inclusión de Tierra de los padres en los festivales de Mar del Plata y BAFICI (nuestro blog Micropsia).
Y a continuación reproducimos la reseña del film publicada durante la cobertura del Festival de Toronto 2011, donde Tierra de los padres tuvo su premiere mundial:
Luego de la autobiográfica, dura, controvertida e inteligente experiencia que propuso con M, Prividera redobla la apuesta con un film más experimental, más radical, pero tan político como el anterior, ambientado en buena parte de sus 100 minutos dentro del Cementerio de la Recoleta.
La película arranca con imágenes de archivo de “los muertos” de la violencia política: los del ’55, los de Ezeiza, los de los fusilamientos, los de Malvinas, los de la dictadura, los de diciembre de 2001… El fondo musical lo dice todo: es el Himno Nacional y su “juremos con gloria morir”.
Luego -en un dispositivo que por momentos remite a Profit Motive and the Whispering Wind (John Gianvito figura entre los agradecimientos de los créditos finales)- apela a imágenes, en su mayoría fijas, de las tumbas de la gloria oficial. Prividera filma a amigos artistas e intelecutales (José Campusano, Gustavo Fontán, Pablo Mazzola, Carlos Gamerro, Alejandro Tantanián, Gustavo Nielsen, Ricardo Ibarlucía, Vanessa Ragone, Ignacio Masllorens, Martín Kohan, Sebastián Escofet, Agustin Mendilaharzu, Maricel Alvarez, Lucia Cedrón, Susana Pampín) leyendo citas de intelectuales, militares y políticos tan diversos como Esteban Echeveria, Facundo Quiroga, José María Paz, Domingo Faustino Sarmiento, Juan Bautista Alberdi, Juan Manuel de Rosas, José Mármol, Hilario Ascasubi, José Hernández, Juan Lavalle, Carlos Guido y Spano, Bartolomé Mitre, Lucio V. mansilla, Julio A. Roca, Leopoldo Lugones, Eduardo Mallea, Ezequiel Martínez Estrada, Eva Perón, Silvina Ocampo, Juan José Valle, Oliverio Girondo, Ibérico Saint-Jean, Rodolfo Walsh, Emilio Massera, Paco Urondo y Mariano Moreno en las que quedan expuestas las contradicciones, las rivalidades, los odios que llevaron a tanta sangre derramada en casi todas las etapas de la historia argentina.
Entre esas frases célebres (y solemnes), la cámara de Prividera registra el trabajo cotidiano de los empleados de mantenimiento del cementerio, el paso de unos gatos, la visita de turistas y escolares con la desganada labor de la guía de turno o las celebraciones (marcha incluída) que “los muchachos peronistas” hacen hacia Juan Domingo y Evita frente a la lápida de ella en sus aniversarios.
El desenlace retoma el tono épico del arranque: una larga toma aérea desde el cementerio hasta la inmensidad de Buenos Aires y el Río de la Plata. Allí donde desde los aviones se terminó con la vida de cientos, miles de luchadores (enemigos) en la más cruel de las expresiones de nuestra historia. Una película contundente, rigurosa, ardua, extrema, demoledora.
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CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su paso por los festivales de Venecia, Telluride, Busan y San Sebastián, llega a algunas salas argentinas la más reciente película del director de Historias de familia, Margot y la boda, Greenberg, Frances Ha, Mientras somos jóvenes, Mistress America, Los Meyerowitz: La familia no se elige, Historia de un matrimonio y Ruido de fondo, que el viernes 5 de diciembre desembarca en la plataforma de Netflix, productora del film.
Este retrato reconstruye, con varios pasajes de bienvenida intimidad y otros en los que cede a los dictados del registro promocional, los últimos cuatro años de carrera de una artista en permanente ascenso.
El nuevo largometraje del director de Luke and Brie Are on a First Date (2008), This is Martin Bonner (2013), Morris From America (2016) y Little Fish (2020) es una muy ágil y simpática comedia romántica que envuelve ciertos conflictos más propios de un melodrama algo excesivo y recargado.
Tras salir de su segundo período en prisión en 2023 y de ser autorizado por las autoridades de su país a viajar fuera de Irán, el notable director de El globo blanco, Offside, Crimson Gold, Esto no es un film, Tres rostros y No hay osos ganó el máximo galardón de Cannes y luego arrasó en decenas de otros festivales y premios anuales con esta intensa, política y provocadora historia que lo consagra como un realizador que no solo obtuvo la Palma de Oro sino también el Leopardo de Oro en Locarno 1997 por El espejo, el León de Oro en Venecia 2000 por El círculo y el Oso de Oro de la Berlinale 2015 por Taxi. Póquer cinéfilo.
Tras el impacto causado por el excelente documental M, el cineasta Nicolás Prividera propone una recorrido histórico sobre la violencia en Argentina que arranca en el siglo XIX. Lo novedoso de la película es que aparecen en el cementerio de Recoleta personas comunes y corrientes leyendo citas de Sarmiento, Rosas, Mitre, Lavalle, Alberdi y toda una serie de figuras históricas que hacen reflexionar al espectador demostrando que todo tiempo pasado no fue mejor Se podrá discutir si todas las citas seleccionadas son tan relevantes o si faltan otras pero lio que está fuera de dudas que con esta película Prividera logra lo que se propone y es reflexionar sobre nuestras raíces y nuestros odios antes que sucumbir ante quienes hablan de la grieta de la sociedad sin analizar en profundidad sus orígenes y sus argumentos.(7/10)
<p>Por fin la vi...y este comentario tal vez es a destiempo. Coincido con los adjetivos de Batlle y Gasparini. Creo que Prividera ha afinado con rigor su escritura cinematogràfica, que por arriesgada, es muy meritoria pues de a poco supera cierto tedio inicial con un crescendo de significado a travès de la muy inleliigente selecciòn y ubicacion de fragmentos literarios. La pelicula invita a pensar y repensar sobre nuestra historia politica instituida y lo hace de manera muy convincente y despojada de dogmatismo. La secuencia final me parece un cierre perfecto, de gran belleza visual y espantoso significado.</p>
Hoy vi en el Gaumont, por segunda vez, este implacable y poderoso filme de Nicolás Prividera...Me conmovió aún más que en la primera visión y escucha...Me volvió a costar despegarme de la butaca...y les aseguro que lo mismo le sucedió a todos los espectadores que estaban en la sala...<br /> (...) cuando salga del cine o del cementerio, (...) diga: yo me reconozco en esta fastidiosa historia... (del poema de Joaquín Giannuzzi, Progenitores, que se escucha en el filme...<br /> De lo mejor -lejos- en décadas a la redonda de cine nacional...
Mauricio.....yo no vi todavia Tierra pero ya que lo mencionaste te diria que no te pierdas M . En mi opinión es la pelicula que expresa con mayor fidelidad y sensibilidad el espíritula utopia la tragedia yla decepción de una época muy entrañable para muchos. Yo fui testigo atento de esos tiempos y puedo dar fe. El homenaje al recuerdo de su madre es increiblemente conmovedor y dota a su pelicula de un valor superlativo
pelicula para peronistas.. por lo visto.
Una pelicula incomoda, perturbadora, implacable y a la vez fascinante - Es una gran oportunidad para reflexionar sobre algunos "proceres" intocables con conclusiones clasistas (Sarmiento y Roca fueron temibles en su descalificacion hacia los que no opinaban como ellos), y tambien para revalorizar las figuras de J.B. Alberdi, el General Valle y Rodolfo Walsh<br /> (la carta de R.W. a la Junta Militar es escalofriante) - Un gran film - No vi la 1era. pelicula de N. Prividera ("M"), ahora tengo mucha curiosidad por verla -