Entrevista a Matías Lucchesi, director de Ciencias Naturales (Sección Generation)

Tras un corto premiado (Distancias) y varios intentos fallidos para llegar a su primer largometraje, este director cordobés de 33 años logró finalmente concretar a pulmón y en su provincia una ópera prima sobre una niña en busca de su padre, que tendrá su debut mundial en la sección Generation de la Berlinale.

Publicado el 29/1/2014

Sinopsis: Lila (Paula Hertzog, protagonista de El premio), una chica de 12 años, siente la profunda necesidad de conocer su verdadera identidad . No sabe quién es su padre y está dispuesta a cualquier cosa para encontrarlo. Ella pasa sus días en una escuela rural alejada de todo. La hostilidad del invierno, sus pocos recursos y la lejanía  hacen que ese deseo se vuelva inalcanzable. Una madrugada Lila decide escapar  de la escuela y de su madre, con una pequeña chapita  como única pista. Su maestra (Paula Barrientos) la descubre, pero decide ayudarla. Juntas emprenden un viaje que cambiará sus vidas.


-¿Cómo fue el proceso hasta llegar a concretar esta ópera prima?  

-Con mucho esfuerzo. Nunca dejé de intentar hacer cine. No tuve una formación académica, fui al taller de José Martínez Suárez durante ocho años, desde que me instalé en Buenos Aires. También me formé con Mauricio Kartun, Ricardo Monti y Pablo Solarz. En Córdoba estudié teatro y luego seguí acá en Buenos Aires con Ricardo Bartís. Mi intención nunca fue ser actor (era pésimo), pero sí conocer por dónde hay que pasar y cuáles son las dificultades al actuar. Hice muchos cortos malos, sentía una frustración gigantesca cuando editaba, me decía: “No soy buen actor, pero tampoco soy buen realizador...” Igualmente seguí insistiendo hasta que en 2009 filmé Distancias y ahí sentí algo distinto. Cuando estaba editando con Marcela Sáenz, que siempre me aguantó en los malos cortos, sentí que había logrado algo. No lo que había imaginado, pero sí había algo que me dejaba contento. Ese corto ganó el Festival de Biarritz. Después vinieron varios meses de escritura, algo trabada, que terminaron en dos guiones: Raíz y Aire en la cara. Me decidí por buscar un productor y, gracias a Marcela Sáenz, conocí a Juan Pablo Miller. Presentamos Raíz con su productora Tarea Fina al concurso de óperas primas del INCAA y salimos segundo suplentes en 2010. Ese proyecto también fue seleccionado por TyPA y el Festival de Rotterdam. Hubo varios intentos fallidos hasta que encontré una imagen que me decidió a ponerme a trabajar. Dejé de escribir solo y empecé a trabajar con Gonzalo Salaya y a fines de 2012 salió el guión de El Pampero. Tenía a Miller como productor y a Julio Chávez como protagonista, pero había que esperar para filmar y yo no aguantaba más. 

-¿Cómo llegaste a filmar en Córdoba? 

-Tras tantas imposibilidades, me tomé unos días y me fui a Córdoba, a la base del cerro Champaquí, donde solía ir seguido en mi adolescencia, y con una sola imagen alcanzó para convocar a Gonzalo Salaya para escribir juntos Ciencias Naturales. La imagen era la de una nena con su madre esperando algo en el medio de la nada. Eso, más mi experiencia personal de haber pasado muchas veces por esas escuelas rurales (solía pernoctar en una de ellas), sirvió para armar esta historia. Como iba a filmar en Córdoba, y teniendo en cuenta que lo que se venía haciendo allí era cada vez más interesante, pensé que era una buena idea armar un equipo técnico local. Conocía a los chicos de El Calefón Cine y les propuse el proyecto. Ellos trabajan desde el inicio en sus propios proyectos por lo que decimos hacer un servicio de producción. Los contraté y ellos convocaron al equipo técnico. Yo sólo llevé al operador de SteadyCam de Buenos Aires.  

-La historia de un niño/a en busca de su padre (y su identidad) es un clásico del cine ¿Qué referencias tuviste y qué aspectos particulares te interesaban resaltar como para escapar de los lugares comunes de este subgénero?

-La verdad, es difícil contestarte lo de las referencias. No tuve ninguna en particular. Creo que es la acumulación de lo que uno ve y lo que me gusta. De ahí uno intenta hacer lo que puede, por lo menos así me pasó con esta primera experiencia. Todos mis proyectos tienen que ver con lo mismo: la relación entre padres e hijos. 

-¿Cómo y por qué elegiste a Paula Hertzog como protagonista? ¿Te interesó particularmente su trabajo en El premio? 

-Paula Hertzog tiene una capacidad y una generosidad creativa realmente deslumbrantes. Es difícil poner en palabras lo buena que es y el potencial que tiene. Cuando empecé a pensar en la protagonista no demoré mucho en caer en El premio. Tuve la intención de hacer un casting en Córdoba, pero cuando fui con una camarita a San Clemente del Tuyú, donde vive Paula, sólo me llevó un segundo: después de apretar REC sabía que ella era la protagonista. Su mirada y la "verdad" que me transmitió con una simple consigna en una callecita de San Clemente del Tuyú bastó. Ahí empezamos a tener una relación de trabajo con Paula Marcovitch. Ella también fue parte de esta posibilidad. Me ayudó con todo, desde México, vía Skype, me dio muchos consejos sobre cómo trabajar con Paulita. Creo que también fue muy importante Paola Barrientos para que todo funcionara. Ella supo entenderse con Paulita y supo también tenerme paciencia a mí. Estoy infinitamente agradecido a Paola por todo lo que dio, no sólo a través de su actuación sino también humanamente. Se bancó condiciones muy hostiles estando embarazada y realmente no había una remuneración económica coherente, sino algo simbólico.  Es muy importante para mí también aclarar que Soledad San Martín, coach de actores, fue clave en el proceso creativo de Paulita. Ella era la que estaba ahí y sabía transmitirle mis indicaciones. Sin ella y sin la actitud y el profesionalismo de Paola Barrientos hubiera sido imposible.  

-¿Cómo financiaste la película?

-Los fondos fueron de ahorros personales, ayudas familiares y algún préstamo entre amigos. Una vez que volví a Buenos Aires con todo el material y empecé  a trabajar en un corte con Delfina Castagnino, la montajista, se la mostré a Juan Pablo Miller y él no dudó en ayudarme con la posproducción con su productora Tarea Fina y con un coproductor francés, Fabrice Lambot, que ya estaba vinculado para El Pampero. Antes de la película aparece la placa del INCAA porque recibimos apoyo ahora que fue seleccionada para Berlín, pero no tuvo créditos ni tendrá subsidios.

-¿Cómo tomaste el premio en Ventana Sur, la selección para Berlín, y cómo sigue después la carrera de la película? 

-El premio de Ventana Sur me sorprendió muchísimo y me llenó de alegría. Es muy difícil estar seleccionado para Primer Corte y ganar, ni hablar... Fueron días intensos e inesperados... Ahí se sumó Urban como agente de ventas internacionales. Con respecto a Berlín, siento que ya ganamos estando ahí. Todo esto es un regalo y no puedo más que agradecer a todos lo que me aguantaron para llegar a esta felicidad. Sobre todo a mi compañera en ese momento, a mí mamá y a mi hermana. La película ya está confirmada para la competencia oficial en Guadalajara, Miami y Cartagena. Espero que sea vista por mucha gente y poder estrenar este año en el circuito alternativo en la Argentina.