Crítica de El último verano, de Leandro Naranjo (Competencia Argentina)

De la cada vez más frondosa producción del Nuevo Cine Cordobés llega una melancólica ópera prima sobre las desventuras de unos veinteañeros en el transcurso de una noche.

Nacido en Salta, pero radicado y formado en Córdoba, Naranjo propone en su debut en el largometraje una pequeña y climática película, de implecable factura e indudable nobleza, aunque también con cierto déjâ-vu, como adscribiendo a demasiados elementos constitutivos de lo que fue el cine indie argentino sobre jóvenes confundidos que están en ese impreciso momento en el que se van despidiendo de la adolescencia y están por ingresar de manera definitiva en la adultez.

En su reseña para el catálogo del BAFICI, Javier Porta Fouz cita como referencias de El último verano al mumblecore (el imperio del diálogo en la producción más alternativa de los Estados Unidos) y al cine del francés Eric Rohmer. No están mal, aunque para mí la inspiración más clara de Naranjo es Ezequiel Acuña (figura primero en los agradecimientos finales). Las imágenes en blanco y negro, el uso de las bellas canciones, el tono decididamente melancólico, asi como la sensibilidad y naturalidad de la propuesta, remiten al creador de Excursiones.

Un viaje en un auto (la escena inicial), una larga secuencia en una fiesta (el eje de la narración) y un epilogo en una casa en la transición desde lo grupal hacia lo íntimo, desde la noche hacia la mañana, son los pilares sobre los que Naranjo construye un film tierno, asordinado y minimalista. Un entramado que va insinuando -en medio de una cataratas de cigarrillos y alcohol- una tenue pero creciente tensión romántica entre Santi, aspirante a director de cine, y la simpática Juli (quienes hacía bastante tiempo ya habían tenido alguna relación afectiva) para una narración en la que van surgiendo sin énfasis ni subrayados ese cúmulo de inseguridades y contradicciones propias de quienes recién ingresan a sus 20 años.