Críticas
Pasaje de vida, de Diego Corsini
Juventud clandestina
Otra mirada a la miltancia política durante la dictadura desde el hoy, que seguramente generará polémicas como antes lo hizo Infancia clandestina.
Pasaje de vida (Argentina-España/2015). Dirección: Diego Corsini. Elenco: Chino Darín, Miguel Ángel Solá, Carla Quevedo, Charo López, Mario Pasik, Alejandro Awada, Manuel Callau, Diego Alonso y Andrea Frigerio. Guión: Diego Corsini y Fran Araujo. Fotografía Germán Vilche. Música: David Muñoyerro Sesmero. Edición: Juan Manuel Gamazo. Dirección de arte: Lucila Presa. Sonido: Marcos Salso. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 115 minutos.
“No me gusta el mate. Es amargo, como la Argentina.” Tal el leitmotif de Mario, que le ha servido siempre para mantener una distancia con sus orígenes y con su historia. Hasta que la embolia de Miguel, su padre, quien parece haber retornado al pasado, le afloja alguna coraza y lo impele a investigar aquello que ha negado durante unos 40 años.
La película de Diego Corsini avanza en dos tiempos, el actual en España, adonde los envió el exilio, y el pasado en la Argentina. Son los últimos tiempos del gobierno de Isabel Martínez de Perón, el momento de pasaje de los Montoneros de la militancia gremial y estudiantil a la lucha armada. Y de la brutal contraofensiva oficial. Con ello, constituye también el momento del pasaje a la clandestinidad. Pasaje hubiera sido su título ideal.
Se trata de un film que aborda nuestra historia reciente con respeto y cierta distancia, la que necesitó Corsini para tratar una trama que algo tiene que ver con la de su propia familia, aunque se permita ciertas libertades creativas. Los tiempos del pasado están filmados con una fotografía de tonalidad más baja, con impecable recreación de época y ambiente en la parte artística, mientras el presente es más luminoso, de paleta más alta y colores saturados. Si las escenas del pasado logran una tensión y suspenso sobre todo en los momentos de acción, Corsini agrega una subtrama romántica en el presente, que poco se relaciona con la historia y la ablanda dispersivamente (se supone viene a poner una nota de esperanza en el futuro).
El elenco es profuso y actúa ajustadamente: Miguel Ángel Solá hace su reaparición en esta historia argentino-hispánica -como él, y también como el director- en su representación del Mario adulto, y Chino Darín lo encarna en su juventud con solvencia. No parece acertada la elección de Charo López como Gloria, otra argentina sobreviviente que tras cuarenta años en España ha perdido todo su acento originario al hablar, y hace esfuerzos para usar el vos, o para tomar mate. Carla Quevedo es la burguesa contestataria, como fueron tantas, aunque su personaje parezca estereotipado, congelado.
El film desatará polémicas, como en su momento las generó Infancia clandestina, sobre el accionar de los grupos clandestinos, sobre las confabulaciones y arbitrariedades de los dueños del poder, que llegan a la traición familiar. Se discutirá la posición de los hijos, que han desarrollado una mirada hipercrítica hacia la militancia de sus padres, que la película acentúa en su uso de la luz y el color. Resulta algo inverosímil la ignorancia en la que eligió vivir Mario, la nueva generación, aunque sabemos que esto también sucede.
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<p>Creo que esta pelicula es sincera y necesaria -a pesar que coincido con los reparos de Josefina- porque coloca sobre el tapete un aspecto hasta ahora eludido o silenciado en casi todo el cine que se ha hecho sobre los años de plomo: la autocritica a los mètodos o modalidades que tomò la militancia polìtica en ese tiempo.</p> <p>Siempre hubo màs bien una reivindicaciòn de esa metodologìa y sirviò para un debate tambien necesario.</p> <p>Lo que ocurre -me parece- es que el paso del tiempo modifica un poco la perspectiva y lo que hoy aparece como ingenuidad, inconciencia, vedetismo militante o excesos de riesgo que terminaron inexorablemente en tragedia, en sus momento històrico era dificil para una gran parte de la clase media, profesionales e intelectuales sustraerse o no sumarse, en alguna medida, a esa apetencia creciente de cambio social por modos no tan tradicionales.</p> <p>Por supuesto que el desenlace funesto echó por tierra credibilidades y nuevas utopias y hoy estamos todos como estamos, bailando y soñando alegremente de banalidadaes en banalidades.</p> <p>Me llamò la atenciòn que en una funciòn de las 13,30 de un dia lunes en el Cine Gaumont, habia mas de 100 espectadores presentes....algo sigue sucediendo con el tema me parece.</p> <p>La historia tiene una resoluciòn cinematográfica eficiente aunque oosee por momentos cierto tono envarado y solemne, como suele ocurrir en las obras de esta ìndole -Infancia clandestina o un Muro de slencio (Stantic) por ejemplo-</p> <p>Afortunadamente reserva una secuencia final con toda la emocionalidad expresiva necesaria para una historia de esta significaciòn y con un mate amargo incluìdo.</p>
<p>Como en el caso de la película HERMANAS la historia está filmada en dos tiempos; el pasado en 1975-76 y la actualidad.</p> <p>A diferencia de HERMANAS que no lograba una mayor profundidad cuando abordaba los años setenta pero era muy intersante en la relación personal entre las protagonistas, la película de Corsini es más sólida en el tratamiento de los temas políticos, tiene diálogos creíbles y una fuerte tensión en su desarrollo.</p> <p>Con las disparidades que señala la crítica de Josefina igual se trata de un tema interesante que se potencia con las excelentes actuaciones de Miguel Angel Solá y del Chino Darín y algunas actuaciones secundarias muy meritorias como la de Marco Antonio Caponi (7/10)</p>