Clásicos restaurados y proyecciones en fílmico (FINALIZADO)

En Moreno 1199 con entrada: libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.

Reserva de entradas online: www.cinain.gob.ar/reserva-de-entradas

Programación completa: www.cinain.gob.ar/programacion 


VIERNES 1 JUNIO

20.30 hs. - Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
MACARIO
México | 1959 | 90 minutos | Copia restaurada
Dirección: Roberto Gavaldón. Guión: Emilio Carballido y Roberto Gavaldón, inspirado en el libro homónimo de B. Traven y un relato de los hermanos Grimm. Fotografía en blanco y negro: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista. Edición: Gloria Schoemann. Con: Ignacio López Tarso (Macario), Pina Pellicer (esposa de Macario), Enrique Lucero (La muerte), Mario Alberto Rodríguez (don Ramiro), Enrique García Álvarez (inquisidor), Eduardo Fajardo (virrey), José Gálvez (El diablo). Compañía productora: CLASA Films, S.A. Producción: Armando Orive Alba y José Luis de Celis.
En tiempos del Virreinato, un humilde leñador, que compartió un trozo de guajolote con la Muerte hambrienta, se vuelve depositario de una fórmula capaz de devolver la salud a los moribundos, por lo que despierta sospechas de brujería en la Santa Inquisición. Un clásico del cine mexicano, que consiguió la primera nominación de México en la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar en Hollywood, en el cual se conjuntaron magistralmente el universo trágico de Roberto Gavaldón y la extraordinaria labor fotográfica de Gabriel Figueroa con la fantástica visión del México rural extraída de las páginas del escritor B. Traven.

23.00 hs. – Ciclo La historia del cine ¡por entregas!
EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS ((L’armée des ombres)
Francia |1968|140 minutos | Soporte fílmico 
Dirección: Jean-Pierre Melville. Elenco: Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Claude Mann
Melville participó de la resistencia antinazi y esa experiencia de primera mano informa esta obra maestra, que se ubica en un plano totalmente distinto al de sus magníficos policiales previos y posteriores. No hay aquí códigos de honor y respeto con el enemigo, que es el nazismo más despiadado. No queda espacio para la elegancia de los truhanes y el suspenso de cada escena está construido con la aspereza trágica de la realidad. Tampoco interesan tanto los procedimientos, los planes, la geometría de la acción: lo que importa aquí es la vida misma y esos hombres que se la juegan a pesar de sí mismos. 
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d'Argentine. 


SÁBADO 2 DE JUNIO

17.00 hs. - Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
LA PASIÓN SEGÚN BERENICE
México | 1975 | 99 minutos | Copia restaurada
Dirección y guión: Jaime Humberto Hermosillo. Fotografía en color: Rosalío Solano. Música: Joaquín Gutiérrez Heras. Edición: Rafael Ceballos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Rodrigo Robles), Martha Navarro (Berenice Bejarano), Blanca Torres (Merceditas), Emma Roldán (Josefina), Magnolia Rivas (Cuquita Andrade), Manuel Ojeda (José), Alejandro Rodríguez (Ramiro). Compañía Productora: CONACINE, DASA Films. Producción: Maximiliano Vega Tato y Roberto Lozoya.
Berenice es una joven viuda que se desempeña como maestra de redacción y vive con su anciana madrina usurera en Aguascalientes. Su aparente tranquilidad sufre un gran trastorno al aparecer en el lugar Rodrigo, un médico con quien iniciará un complicado juego pasional. Una obra maestra de Jaime Humberto Hermosillo en la cual se denuncian de forma implacable la doble moral y el conservadurismo asfixiante que permea en la clase media provinciana, coartando la libertad de su protagonista, un enigmático personaje interpretado magistralmente por Martha Navarro.

19.00 hs. - Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
EL LUGAR SIN LÍMITES
México | 1977 | 110 minutos | Copia restaurada
Dirección: Arturo Ripstein. Guión: Manuel Puig y Arturo Ripstein, basado en la novela homónima de José Donoso, con la colaboración (sin crédito) de José Emilio Pacheco y Cristina Pacheco. Fotografía en color: Miguel Garzón. Música: canciones varias. Edición: Francisco Chiú. Con: Roberto Cobo (La Manuela), Lucha Villa (La Japonesa), Ana Martín (La Japonesita), Gonzalo Vega (Pancho), Julián Pastor (Octavio), Carmen Salinas (Lucy), Fernando Soler (don Alejo). Compañía productora: Conacite Dos. Producción: Francisco del Villar.
En un pueblo en decadencia a causa de los designios del cacique local, el burdel que administran La Japonesita y su padre, un homosexual apodado La Manuela, es uno de los últimos sitios con vida que quedan. Sin embargo, el regreso de Pancho, un rudo camionero, pondrá punto final al deseo de ambas por él. Una novela del chileno José Donoso es la inspiración de esta reflexión magistral sobre la pasión amorosa, la transgresión de las normas sexuales y los deseos ocultos tras el machismo latinoamericano, con la cual Arturo Ripstein consiguió una de sus grandes obras, dando oportunidad al actor Roberto Cobo de orquestar en la piel de La Manuela, un personaje antológico del cine mexicano.


DOMINGO 3 DE JUNIO

18.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
BOB EL TAHÚR
Francia |1956 | 98 minutos | Soporte fílmico
Dirección: Jean-Pierre Melville. Elenco: Roger Duchesne, Isabelle Corey, Daniel Cauchy, André Garet, Gérard Buhr, Howard Vernon. 98’. 
El primer policial de Melville, realizado en forma independiente, sigue la rutina diaria de un ladrón veterano, aficionado al juego. Un día, pese a su edad y a las advertencias de sus amigos, decide planear el golpe de su vida. Todos los rasgos que definieron luego los policiales maduros del realizador están esbozados aquí, empezando por los códigos de honor del hampa, los diálogos breves y secos, la relación de mutuo respeto entre policías y ladrones. El final sigue siendo es uno de los más oxigenantes de la Historia del Cine. Curiosamente, nunca tuvo estreno comercial en Argentina.
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d'Argentine. 

20.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
MORIR MATANDO (Le Doulos)
Francia/Italia |1962 | 108 minutos | Soporte fílmico
Dirección: Jean-Pierre Melville. Elenco: c/ Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly. 
Las leyendas –epigramas de resonancia míticas- que aparecen al comienzo de las películas de Melville funcionan como textos sagrados apócrifos: sentencias en la que las palabras parecen revestirse a través de la escritura de una pureza que la oralidad no tiene, para revelarse finalmente tan ambigua como aquella. Allí están la falsa cita del Bushido (fraguada por el propio director) en El samurai y esta otra con la que comienza Morir matando, anónima y fatal como todas las suyas: “Hay que escoger, morir o mentir”. El Doulos de este film es Belmondo, informante de la policía, pero también su sombrero, habida cuenta del doble significado del término francés. Y si miente (la mentira, en Melville, es sinónimo de representación) o no –o a quién, cuándo y por qué lo hace-, no lo sabremos casi hasta el final en el que un frashback transforma al film que hemos estado viendo en un reflejo, un doble de sí mismo, una elipsis, un agujero negro, un remolino –circular como el sombrero número trece del protagonista- nos traga irremediablemente. Catálogo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, noviembre 2008.
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d'Argentine. 

22.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
EL CÍRCULO ROJO (Le cercle rouge)
Francia |1970 | 140 minutos | Soporte fílmico
Dirección: Jean-Pierre Melville. Elenco: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, Paul Crauchet. 
Es muy difícil señalar una obra maestra en una filmografía como la de Melville, que incluye varias, pero si hubiera obligación de elegir una es probable que ésa deba ser EL CÍRCULO ROJO porque supuso la culminación del estilo y los temas que el director venía trabajando desde BOB LE FLAMBEUR y sobre sobre todo a partir de MORIR MATANDO. Todos esos rasgos aparecen refinados aquí hasta un extremo de equilibrio y perfección que algunos críticos han llegado a calificar de “zen”. Todo es perfecto en este film hecho de ritmo y silencio. Un film que no tendría que terminarse nunca.
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d'Argentine. 


VIERNES 8 DE JUNIO 

23.00 hs. – Ciclo La historia del cine ¡por entregas!
FUERA DE LA LEY 
Argentina | 1937 | 90 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Manuel Romero. Elenco: Luis Arata, José Gola, Irma Córdoba, Susy Derqui, María Esther Buschiazzo, Marcos Caplán, Pedro Maratea. 
Un comisario incorruptible debe enfrentar a su propio hijo criminal en este policial fundacional de Manuel Romero, realizado por presión de la policía bonaerense. Como Romero era un auténtico creador popular y anárquico, logró dar tal vuelta de rosca a su forzada apología, que la transformó en todo lo contrario. Las principales virtudes del film son el carismático José Gola y la fotografía de Gerardo Huttula, preservada milagrosamente en la copia original que se exhibe, recientemente adquirida en Montevideo por la Filmoteca Buenos Aires.


SÁBADO 9 DE JUNIO 

20.00 hs. - Ciclo La hora de los hornos
LA HORA DE LOS HORNOS Parte 1: NEOCOLONIALISMO Y VIOLENCIA
Argentina| 1968 | 85 minutos | Copia restaurada en 4 K y presentada por Fernando Solanas
La hora de los hornos: Notas y Testimonios sobre el Neocolonialismo, la Violencia y la Liberación es uno de los símbolos de la cultura política y de resistencia de la generación de los años 60 y 70, un ensayo de reflexión sobre la situación sociopolítica de la Argentina entre los años 1945 y 1968. Fue rodada en forma clandestina en tiempos de la guerra fría y en una América Latina gobernada por oligarquías y dictaduras militares proestadounidenses. La obra es una trilogía de cuatro horas y veinte minutos de duración, dividida en capítulos y unida por el tema de la dependencia y la liberación. La primera parte, Neocolonialismo y violencia, está concebida para una difusión en todo tipo de circuitos y es la que se presenta en su versión restaurada en 4k.


DOMINGO 10 DE JUNIO

Tres romerías
18.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
CARNAVAL DE ANTAÑO
Argentina|1940 | 86 minutos | Soporte fílmico
Dirección: Manuel Romero. Elenco: Florencio Parravicini, Sofía Bozán, Sabina Olmos, Charlo, Enrique Roldán. 
Romero es el creador de cine argentino. Fue el que incorporó más sabiamente el tango al cine. Pero no como danza, música o cosa semejante sino como poética. Es decir, una serie de valores y modos idiosincrásicos del carácter argentino, o tal vez porteño. Habrá que convenir que aquí también el puerto se quedó con la representación de todo el país. Como sea. Este Carnaval de antaño forma una tetralogía con Los muchachos de antes no usaban gomina, La rubia Mireya y La vida es un tango. Esta tetralogía intenta -y opino que lo consigue plenamente- hacer una historia argentina de la primera mitad del siglo veinte reflejada en la simbólica del tango. Texto de Ángel Faretta.

20.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
YO QUIERO SER BATACLANA
Argentina |1941 | 80 minutos | Soporte fílmico
Dirección: Manuel Romero. Elenco: Niní Marshall, Sabina Olmos, Juan Carlos Thorry, Alicia Barrié, Enrique Roldán, Segundo Pomar, Juan D’Arienzo. 
Los coqueteos de una vedette (Barrié) con un millonario (Roldán) aseguran el estreno de una compañía de revistas, pero complican las relaciones entre sus integrantes. Romero establece otro de sus característicos sistemas de amores y traiciones paralelas con personajes pensados para funcionar como arquetipos, y lo pone al servicio excluyente de Catita, improbable corista que finalmente alcanza su momento de gloria bailando una versión personalísima de La muerte del cisne. Juan D’Arienzo realiza la más sustanciosa de sus poquísimas apariciones cinematográficas, soportando toda clase de bromas sobre su música y hasta sobre su aspecto “de muerto de hambre”.

22.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
EL CAÑONERO DE GILES
Argentina|1936 | 69 minutos | Soporte fílmico
Dirección: Manuel Romero.  Elenco: Luis Sandrini, Marcos Caplán, Héctor Quintanilla, Mario Fortuna, Susy Derqui, Roberto Blanco, Juan Mangiante. 
El título juega con el apodo del jugador Bernabé Ferreyra, conocido como “el mortero de Rufino”. Romero pensó este film como inofensivo vehículo para Luis Sandrini en el contexto especialmente popular del fútbol, pero su muy exitoso estreno armó un alboroto imprevisto para la empresa Lumiton a causa de la representación caricaturesca de un comisario bonaerense. Para aplacar las quejas de la policía, Lumiton y Romero se comprometieron a hacer un film que la exaltara y de ese compromiso surgió FUERA DE LA LEY pocos meses más tarde. 


VIERNES 15 DE JUNIO

23.00 hs. – Ciclo La historia del cine ¡por entregas!
ALIEN
EEUU| 1979 | 117 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Ridley Scott, Elenco: Tom Skerritt, Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphett Kotto, Harry Dean Stanton. La trama es muy simple: una nave recoge sin saberlo un bicho infernal en un planeta extraño. El Nostromo tiene tantos corredores y lugares oscuros como un castillo gótico que vuela. Pero Scott domina el arte de la visualización como un maestro del Renacimiento, y así esa idea derivativa (también lo acusaron de tomarla de un cuento de Van Vogt) resulta en un clásico absoluto, como ocurriría después con Blade Runner. El “bicho” diseñado por el suizo Giger marcaría la tónica de las próximas décadas para fabricar extraterrestres. El guión oculta capas superpuestas de subtexto sexual, no solo en el carácter fálico y espermático del animal implacable, sino en la supervivencia final y única del eterno femenino: una guerrera un poco masculina, y su gato. Texto de Elvio E. Gandolfo. 


SÁBADO 16 DE JUNIO

20.00 hs. - Ciclo La hora de los hornos
LA HORA DE LOS HORNOS Parte 1: NEOCOLONIALISMO Y VIOLENCIA
Argentina| 1968 | 85 minutos |Soporte fílmico
La hora de los hornos: Notas y Testimonios sobre el Neocolonialismo, la Violencia y la Liberación es uno de los símbolos de la cultura política y de resistencia de la generación de los años 60 y 70, un ensayo de reflexión sobre la situación sociopolítica de la Argentina entre los años 1945 y 1968. Fue rodada en forma clandestina en tiempos de la guerra fría y en una América Latina gobernada por oligarquías y dictaduras militares proestadounidenses. La obra es una trilogía de cuatro horas y veinte minutos de duración, dividida en capítulos y unida por el tema de la dependencia y la liberación. La primera parte, Neocolonialismo y violencia, está concebida para una difusión en todo tipo de circuitos. En esta oportunidad se proyecta en soporte fílmico.


DOMINGO 17 DE JUNIO

18.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
ALIENS
EEUU| 1986 | 137 minutos | En soporte fílmico
Dirección: James Cameron. Elenco: Sigourney Weaver, Carrie Hehn, Michael, Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser, Bill Paxton. 
La obra maestra de Ridley Scott había sido más bien un film de suspenso y atmósfera, pero eso cambió para siempre con su primera secuela, que Cameron emprendió con sobrados recursos gracias al éxito de su anterior Terminator. El resultado fue un verdadero film de súper acción, en el que un pelotón de forzudos marines es enviado literalmente a la boca del alien. El éxito de esta secuela produjo hasta la fecha dos continuaciones, sin contar posteriores enfrentamientos del bicho con otras razas de ficción.

20.30 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
ALIEN 3
EEUU| 1992 | 114 minutos | En soporte fílmico
Dirección: David Fincher. Elenco: Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Pete Postlethwaite, Lance Henriksen. 114’. 
Un planeta que sirve a la vez de prisión y refinería es el decorado en el que sus confinados deben evitar el acecho de uno de esos monstruos de salivación peligrosa. Tras varias versiones previas del guión -escritas por gente interesante como William Gibson, Eric Red o Vincent Ward-, a Fincher lo dejaron un poco a la deriva, casi tanto como a nuestra heroína favorita, la Teniente Ripley. Pero a pesar de la falta de solidez de la historia, el futuro director de EL CLUB DE LA PELEA y RED SOCIAL se las arregló para terminar un film extraordinario. Texto de Marcelo Alderete y Pablo Conde. 

22.30 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
ALIEN RESURRECTION
EEUU| 1997 | 109 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Jean-Pierre Jeunet. Elenco: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Dominique Pinon, Ron Perlman, Gary Dourdan, Dan Hedaya. 109’.
Doscientos años después de la muerte de Ripley, su pesadilla revive otra vez multiplicada por la codicia corporativa interplanetaria. La propia Ripley regresa a la acción muy a su pesar, clonada y de algún modo mixturada con la genética del bicho que detesta. En su momento, este cuarto episodio de la saga desconcertó a propios y ajenos por sus borbotones de humor autoconsciente y sobre todo por su desmesura freak, que supera toda expectativa. Fue curiosamente escrito por Joss Whedon, que venía de ser el autor de TOY STORY. 


VIERNES 22 DE JUNIO

20.00 hs. - Ciclo Homenaje a Buby Stagnaro
ÉSTE ES EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, DE CÓMO QUEDÓ TRUNCO, COMENZÓ LA TRISTEZA Y UNAS POCAS COSAS MÁS 
Argentina | 1967 | 75 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Leonardo Favio. Fotografía: Juan José Stagnaro.
Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo, en la provincia de Mendoza: Aniceto (Federico Luppi) y Francisca (Elsa Daniel), una chica decente y dulce. Pero el Aniceto también seduce a Lucía (María Vaner), apasionada y sexual. Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió. (FILMAFFINITY)

23.00 hs. – Ciclo La historia del cine ¡por entregas!
TOM JONES
GRAN BRETAÑA| 1963 | 129 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Tony Richardson. Elenco: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans, Joyce Redman, Diane Cilento, David Warner. 
La odisea del joven Tom Jones se inicia como hijo bastardo y abandonado, y se desarrolla a lo largo de varios años mientras el protagonista logra descubrir su verdadera identidad y –de paso- seducir un elevadísimo número de mujeres. El director Richardson y el dramaturgo John Osborne plantearon en este film una reescritura de la novela clásica de Henry Fielding, proporcionándole evidentes resonancias contemporáneas. El resultado, narrado con dinamismo y abundancia de ideas formales, fue el film de mayor éxito comercial de todo el Free Cine británico y hace décadas que no se lo puede ver en fílmico en Argentina.


SÁBADO 23 DE JUNIO

16.00 hs. - Ciclo Homenaje a Buby Stagnaro
BERNI 1922-1965 
Argentina | 1965| 14 minutos | En soporte fílmico 
Dirección: Juan José Stagnaro. Fotografía: Juan José Stagnaro.
Cortometraje. Documental de arte donde el objetivo fundamental es dar, por medio de las opiniones del público, una visión de la obra del pintor.

EL ABC DEL AMOR - EPISODIO "NOCHE TERRIBLE"  
Argentina | 1967 | 25 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Rodolfo Kuhn. Fotografía: Juan José Stagnaro.
El ABC del amor es una película coproducción de Argentina, Brasil y Chile, integrada por tres episodios: Noche terrible, El pacto y Mundo mágico. 

18.00 hs. - Ciclo Homenaje a Buby Stagnaro
PEPERINA
Argentina | 1995 | 93 minutos | Soporte fílmico 
Dirección: Raúl de la Torre. Fotografía: Juan José Stagnaro.
Película semi documental que mezcla el recital que dio Serú Giran en el estadio de River Plate a fines del año 1992 con la historia de una fanática del grupo en la que Charly García se inspiró para escribir la canción Peperina. (FILMAFFINITY)

20.00 hs. - Ciclo La hora de los hornos
LA HORA DE LOS HORNOS Parte 2: ACTO PARA LA LIBERACIÓN
Argentina| 1968 | 90 minutos |Soporte fílmico
La hora de los hornos: Notas y Testimonios sobre el Neocolonialismo, la Violencia y la Liberación es uno de los símbolos de la cultura política y de resistencia de la generación de los años 60 y 70, un ensayo de reflexión sobre la situación sociopolítica de la Argentina entre los años 1945 y 1968. Fue rodada en forma clandestina en tiempos de la guerra fría y en una América Latina gobernada por oligarquías y dictaduras militares proestadounidenses. La obra es una trilogía de cuatro horas y veinte minutos de duración, dividida en capítulos y unida por el tema de la dependencia y la liberación. La segunda parte, Acto para la liberación, junto con la tercera, Violencia y liberación, crean la primera crónica histórica del peronismo y las resistencias obreras a las dictaduras que le sucedieron. En esta oportunidad se proyecta en soporte fílmico.


DOMINGO 24 DE JUNIO

Algo más de la nueva ola británica
18.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
LOS GORRIONES NO PUEDEN CANTAR (Sparrows Can’t Sing) 
Inglaterra| 1963 | 94 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Joan Littlewood. Elenco: James Booth, Barbara Windsor, Roy Kinnear, Avis Bunnage, Brian Murphy, George Sewell, Barbara Ferris, Griffith Davies. 94’. Doblada al castellano.
Se basa en una obra teatral, pero la expande y la enriquece mediante el uso expresivo de exteriores londinenses muy poco filmados, seguramente porque también eran muy poco pintorescos. La historia básica es la de un marinero que regresa a la ciudad tras dos años de ausencia y pretende recuperar a su esposa, con la cual ha tenido una historia conflictiva y ningún contacto durante su viaje. El film empieza con él y ella por separado y se va abriendo a los muchos, muchísimos, personajes que conforman el entorno de la pareja, en una dinámica narrativa de gran complejidad. Más raro todavía es el tono, que usa un humor excéntrico para desdramatizar situaciones que otras manos hubieran virado al melodrama. La directora Littlewood fue una personalidad extraordinaria y muchos la consideran la madre del teatro británico moderno. Marxista, polemista y contestataria en una sociedad ultraconservadora, Littlewood tomó ideas de Brecht para su trabajo y, en opinión de sus colaboradores, las superó, en particular en la puesta de la obra OH, WHAT A LOVELY WAR que fue tremendamente influyente. LOS GORRIONES... fue el único largometraje en esa ilustre carrera. Marginal entre los marginales, es probable que ella misma rechazara toda pertenencia al Free Cinema, pese a que, a la luz de sus logros, este hubiera sido muy distinto sin ella.

20.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
EL MUNDO FRENTE A MÍ (The Loneliness of the Long Distance Runner) 
Gran Bretaña| 1962 | 104 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Tony Richardson. Elenco: Michael Redgrave, Tom Courtenay, Alec McCowen, James Bolam. 
En un reformatorio, un joven rebelde despliega su talento natural para el atletismo “Tengo mucha práctica”, dice, porque se ha pasado la mayor parte de su corta vida escapando de los golpes de sus padres y de la policía. En una serie de flashbacks, el director Richardson desarrolla la historia del protagonista previo a su llegada al reformatorio y, como ya lo había hecho en Imprevisto pasional, combina con fluidez el trabajo de un actor clásico (Redgrave), con el de un talentoso debutante (Courtenay). Adaptado de una novela breve de Alan Sillitoe, El mundo contra mí no sólo fue una de las obras claves del Free Cinema, sino que con los años llegó a ser considerado uno de los mejores films británicos de todos los tiempos.

22.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
EL LLANTO DEL ÍDOLO (This Sporting Life)
Gran Bretaña| 1963 | 129 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Lindsay Anderson. Elenco: Richard Harris, Rachel Roberts, Alan Badell, William Hartnell, Colin Blakely. 
Un joven minero llega a ser una estrella del rugby, pero su celebridad y la consecuente solvencia económica no le permiten llegar muy lejos en la rígida estratificación de clases de la sociedad británica: los ejecutivos de su club lo consideran poco más que un animal y el objeto de su deseo, una viuda retraída, se muestra incapaz de corresponder a su amor. 
La crudeza descriptiva del film tuvo su base en la novela homónima de David Storey, pero su vigor formal fue mérito del director Lindsay Anderson, cuya única experiencia cinematográfica previa había sido en el terreno del documental. Anderson fue primero un crítico lúcido y después el más angry de los angry young men, que renovaron el cine británico desde fines de los ’50. Por alguna razón mercantil, seguramente ridícula, esa nueva ola británica no tiene hoy en día tanta buena prensa como la francesa. Sin embargo, dejó un número equivalente de obras maestras y tuvo la virtud adicional de abordar situaciones sociales concretas.


VIERNES 29 DE JUNIO

20.00 hs. - Ciclo Homenaje a Buby Stagnaro
NAZARENO CRUZ Y EL LOBO
Argentina | 1975 | 92 minutos | Soporte fílmico 
Dirección: Leonardo Favio. Fotografía: Juan José Stagnaro.
Un campesino tiene la desgracia de ser séptimo hijo. En virtud de esta generosidad genealógica, recae sobre él una maldición, que lo convierte en lobizón (hombre lobo de las Pampas) durante la luna llena. Sin embargo, ha estado toda su vida viviendo alegremente sin tener problemas, hasta que se enamora de una joven rubia del pueblo. A partir de ese momento, se le aparece el Diablo, quien le advierte que el amor provoca un efecto negativo en Nazareno, que es la consecusión de aquella legendaria maldición. Ya no hay vuelta atrás: o deja de lado sus sentimientos por la joven, o afronta vagar como lobo durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que, siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar el ganado ovino y a algún que otro pastor. (FILMAFFINITY)

23.00 hs. – Ciclo La historia del cine ¡por entregas!
LA MADRE (Mat)
URSS| 1926 | 90 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Vsevolov Pudovkin. Elenco: Vera Baronovskaia, Nikolai Batalov, A. P. Tchistiakov, Vsevolod Pudovkin. 
Basada en la novela de Gorki, se trata de una de las películas emblemáticas del período y narra la toma de conciencia revolucionaria de una madre ante el compromiso militante de su hijo. En este film Pudovkin prefirió definir protagonistas individuales y apelar a la emoción del espectador de un modo bastante clásico. Como declaró después, “Antes que nada en esa película traté de permanecer apartado de Eisenstein y de lo mucho que Kuleshov me había enseñado. No veía cómo me era posible limitarme, con mi orgánica necesidad de emociones internas, a la seca forma predicada por Kuleshov. Siento fuerte inclinación hacia la gente viviente que yo deseaba fotografiar y cuyas almas deseaba sondear, tanto como lo había hecho Eisenstein con el alma del Acorazado Potemkin”. No obstante, los recursos narrativos de inspiración clásica funcionan sólo como un señuelo para sumergir al espectador en una catarata vanguardista formal y política.


SÁBADO 30 DE JUNIO

16.00 hs. - Ciclo Homenaje a Buby Stagnaro
JUAN LAMAGLIA Y SRA.
Argentina | 1970 | 88 minutos | Soporte fílmico 
Dirección: Raúl de la Torre. Fotografía: Juan José Stagnaro.
Juan es un hombre de negocios de buen pasar económico que pasa su tiempo libre haciendo asados, yendo a las carreras o saliendo con amigos. Tiene una esposa y una amante, pero es incapaz de satisfacer a ninguna de ellas. (FILMAFFINITY)

18.00 hs. - Ciclo Homenaje a Buby Stagnaro
UNA MUJER
Argentina | 1975 | 98 minutos | Soporte fílmico 
Dirección:  Juan José Stagnaro.  Elenco: Cipe Lincovsky, Federico Luppi, Soledad Silveyra y Luisa Vehil.
Una mujer trata de reinsertarse en la sociedad después de estar siete años presa. Los detalles de su pasado surgen cuando interactúa con su esposo y su familia.

20.00 hs. - Ciclo La hora de los hornos
LA HORA DE LOS HORNOS Parte 3: VIOLENCIA Y LIBERACIÓN 
Argentina| 1968 | 90 minutos |Soporte fílmico
La hora de los hornos: Notas y Testimonios sobre el Neocolonialismo, la Violencia y la Liberación es uno de los símbolos de la cultura política y de resistencia de la generación de los años 60 y 70, un ensayo de reflexión sobre la situación sociopolítica de la Argentina entre los años 1945 y 1968. Fue rodada en forma clandestina en tiempos de la guerra fría y en una América Latina gobernada por oligarquías y dictaduras militares proestadounidenses. La obra es una trilogía de cuatro horas y veinte minutos de duración, dividida en capítulos y unida por el tema de la dependencia y la liberación. La tercera parte, Violencia y liberación, junto con la segunda, Acto para la liberación, crean la primera crónica histórica del peronismo y las resistencias obreras a las dictaduras que le sucedieron. En esta oportunidad se proyecta en soporte fílmico.


DOMINGO 1º DE JULIO

Otras madres. 
Madre hay una sola, pero sólo en la vida. En el cine las madres fueron representadas de muy diversas maneras. Tres ejemplos.

18.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
POBRE MI MADRE QUERIDA 
Argentina| 1948 | 92 minutos | En soporte fílmico
Dirección:  Homero Manzi y Ralph Pappier. Elenco: Hugo del Carril, Emma Gramatica, Aída Luz, Graciela Lecube, Horacio Priani. 
El término melodrama no sirve para definir como corresponde a este film cuya poética es de una absoluta pureza tanguera. La historia transcurre en la década del 10, distancia que, de paso, aumenta la credibilidad de la tragedia. Del Carril interpreta a un antihéroe torturado, que se degrada a sí mismo hasta pedir la muerte porque no puede soportar la idea de su propia cobardía. Aída Luz es la mujer fatal que resulta no ser fatal pero sí mujer y exige ser respetada en sus propios términos. Graciela Lecube es la muchachita buena y Grammatica la mamma que sufre todos los disgustos. El tema del título se utiliza al principio, como anticipo de lo que vendrá, y es nuevamente recordado sobre el final del film. El vals Desde el alma alimenta al comienzo la ilusión de la muchacha y, cerca del final, suena casi como una parodia de esa ilusión. Varios tangos, instrumentales y cantados, confluyen en la reconstrucción del Velódromo, lugar preferido por la gente de vida disipada, que jugará un rol esencial de contrapeso en la ficción: mientras Aída encuentra la forma de salir de ese ambiente, Hugo se sumerge en él intentando vanamente licuar su cólera autodestructiva.

20.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
MAMÁ SOLTERA 
EUA| 1939 | 82 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Garson Kanin. Elenco: Ginger Rogers, David Niven, Charles Coburn, Frank Albertson, E. E. Clive. 
Para la mayor parte del público, Ginger Rogers es reconocible por sus aptitudes para la danza, expuestas en la decena de películas que realizó con Fred Astaire, pero también fue una notable comediante y actriz dramática. En este excelente film de Garson Kanin -que, a pesar de ser siempre destacado por su labor como guionista, realizó varias películas muy buenas- se destaca en el primero de los rubros, como una muchacha obligada por sus empleadores a hacerse cargo de un bebé abandonado. Una película que, tras su estructura aparentemente ligera, plantea varios interrogantes acerca de la hipocresía de muchos aspectos del american way of life.

22.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
TIRÁ A MAMÁ DEL TREN (Throw Momma from the Train)
EUA| 1987 | 88 minutos | En soporte fílmico
Dirección: Danny DeVito. Elenco: Danny DeVito, Billy Crystal, Kim Greist, Anne Ramsey, Kate Mulgrew, Branford Marsalis, Rob Reiner, Oprah Winfrey.
Esta comedia negrísima tiene como principal excusa argumental a una de las madres más horrorosas de toda la historia del cine, interpretada con empeño por Anne Ramsey. Ese personaje inspira en el protagonista un plan criminal basado muy explícitamente en el film PACTO SINIESTRO de Hitchcock sobre novela de Patricia Highsmith. Fue el primer largometraje comercial dirigido por DeVito, tras varios trabajos para TV.