Conociendo a los directores de la Competencia Argentina: Mariano Luque (Salsipuedes)

Luego de presentar una versión de mediometraje en Cannes y el corte final en Berlín, este talentoso y joven director cordobés desembarca en el festival porteño con una implacable y perturbadora mirada a la violencia cotidiana contra la mujer.

Información del catálogo del BAFICI

Título original: Salsipuedes
Título en inglés: Salsipuedes
Director: Mariano Luque
Año: 2011
Formato: HD
Color
Duración: 66'
Intérpretes: Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski, Camila Murias
Guión: Mariano Luque
Fotografía: Natalia König, José Benassi
Edición: Mariano Luque
Producción: Julia Rotondi

Sinopsis/Reseña: Sierras. Árboles. Camping. Una pareja en una carpa. Enseguida, signos de que esa pareja no es pareja, de que no hay igualdad alguna. El hombre ejerce más poder, con violencia. La mujer está atrapada. El título de la película es un lugar y también una desesperación. De la violencia vemos los rastros, los detalles reveladores, que son constantes: los vemos en tiempo de vacaciones y los suponemos en la vida cotidiana. Carmen y Rafa son la encarnación de un (otro) fracaso social institucionalizado. Pero Salsipuedes no es una película frontal ni literal de denuncia, ni explota gráficamente la violencia. A Salsipuedes, cine cordobés y de un director muy joven, le interesan los gestos, los juegos de ocultamientos, los disimulos aprendidos por la familia, en la que se reparten cinismo, resignación, sopor e indolencia. El debutante Mariano Luque encuentra la fluída narración de su película en los detalles, en primeros planos sostenidos en actuaciones precisas y sobrias y en su combinación con un paisaje bucólico que esconde realidades inconmovibles.

Biografía: Nació en Córdoba en 1986 y estudió cine en la Universidad Nacional de esa ciudad. Sus cortos Florida (2008) e Involución (2009) han participado en festivales nacionales e internacionales, y Secundario (2010) ganó el primer premio en el Festival Nacional de Cine de Río Negro. Salsipuedes es su primer largometraje.

Entrevista con OtrosCines.com

-¿Cómo definirías tu película (historia, búsquedas) y cómo fue el proceso artístico y económico para poder realizarla?

-La película muestra a una pareja con una relación conflictiva que pasa sus vacaciones en un camping serrano. Me propuse narrar cómo se mantiene y naturaliza esta relación violenta en particular, en situaciones cotidianas y banales. No sólo entre la pareja, sino también en la relación cómplice que la mujer tiene con su madre y hermana. Intenté también utilizar el supuesto humor cordobés como transporte de la violencia, o como un mecanismo de evasión al conflicto, esquivando su efecto estereotípico. Tuve un largo proceso de trabajo sobre la construcción de los diálogos y hubo muchos encuentros previos con los actores. Filmamos en pocos días con un equipo pequeño y de manera bastante austera. La edición tardó casi un año. Su presupuesto fue bastante acotado, se realizó gracias al aporte de todos los que trabajaron en ella y la ayuda de muchas personas. 

-¿Qué significa esta selección para la competencia oficial del BAFICI y qué expectativas tenés ante este estreno?

-Es muy emocionante porque es un festival al que valoro mucho; la programación en general se caracteriza por ser arriesgada, se le da valor y entidad a muchas películas que no acceden a proyectarse en salas de cine. El BAFICI también es un lindo espacio de encuentro. Participar de la Competencia Argentina es una gran satisfacción, estoy contento porque será la primer proyección pública donde va a poder estar el equipo de trabajo, los actores, amigos y familiares. Luego de tanto trabajo y esfuerzo, llegar a esta instancia genera una especie de alivio también. .

-¿Cómo ves el panorama del cine argentino independiente a nivel de financiamiento, calidad técnica y artística, y posibilidades de difusión comercial? ¿Te molestaron los dichos de Thierry Frémaux respecto del “suicidio” del cine argentino? ¿Coincidís con la idea de una crisis en el cine nacional?

-En Argentina se produce mucho cine; hay una enorme diversidad de búsquedas y propuestas. Las estrategias de financiamiento son muy variadas también, eso demuestra que existe cierta libertad. Prefiero no hablar de "cine independiente" o hacer algún tipo de categorización similar. Pienso que la existencia de esa gran variedad a nivel formal y productivo en nuestro país es visible y evidente, y eso es un privilegio. Respecto al panorama actual en Argentina, creo que muy de a poco se está empezando a descentralizar la producción cinematográfica, algo que es muy necesario para que esa diversidad continúe expandiéndose. La difusión y exhibición de películas no comerciales es muy difícil, no sólo a nivel económico sino más bien a nivel cultural. La dominación de las películas de entretenimiento ha creado una noción estandarizada de lo que es el cine y eso es terrible. Es importante reconocer el esfuerzo de quienes intentan cambiar esa realidad, para que esa noción sea ampliada y creo que, así como el avance tecnológico permite que más personas puedan producir de formas muy diversas, en un futuro, con la difusión y exhibición va a ocurrir algo similar. No me molestaron los dichos de Frémaux, no tengo un sentimiento nacionalista del cine. Prefiero darle valor a la particularidad de las películas y que trasciendan la idea de llevar una bandera localista. Considerando la diversidad de producciones y esta idea del "suicidio del cine", tan indefinible y poética, le pediría que especifique un poco más.

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