Críticas
Caballo de guerra, de Steven Spielberg
Contrastes (de Ford y Bresson a Zeffirelli)
Esta segunda película de Spielberg que llega a los cines argentinos en poco más de un mes resulta tan diferente a Las aventuras de Tintín y tan contradictoria en sí misma (llena de momentos de gran cine, pero también de excesos sentimentales) que mereció dos críticas: esta y la de Marina Yuszczuk, en su presentación en sociedad dentro de OtrosCines.com. Un film para la polémica, al igual que el otro gran estreno "oscarizable" de la semana, El artista. Pasen, lean... y discutan.
Caballo de guerra también revisita al Spielberg de los años '80 (puntualmente El imperio del sol), pero lo hace desde una sensibilidad tan exasperantemente (¡exasperantes son los adverbios!) melodramática y recargada que resulta imposible no pensar en un ejercicio con cierta dosis de manierismo e ironía como la que algunos críticos leyeron en una película como Más allá de la vida, de Clint Eastwood.
A esta altura de la soirée afirmar que Spielberg sabe filmar, que lo hace con oficio, belleza y fluidez es una verdad de Perogrullo. El asunto, el desafío que nos supone Caballo de guerra, es escaparle a la trampa de la extorsión emocional o entregarse a las mieles del melodrama más sentimentaloide que va a entegar el año. De ahí que, contrario a los festejos y la aceptación masiva que supuso la recepción de Las aventuras de Tintín, sea Caballo de guerra una película infinitamente más incómoda.
¿Por qué extorsión emocional? Porque Spielberg filma una historia que le debe mucho a Al azar Baltazar, de Robert Bresson, pero mira el mundo con la sensibilidad qualité y cierta cursilería de un Franco Zeffirelli. Encuadra como John Ford, pero construye personajes con una psicología propia de un folletín decimonónico.
¿Qué le pasa a Spielberg? Difícil saber si se entrega a un ejercicio de cinismo (algo que nunca ocurre en su obra) o abraza la cursilería para, en su repetición sistemática de lugares comunes, como con el carbón, obtener piedras preciosas, viendo en lo común lo extraordinario. Ese único riesgo que implica la apuesta supone mirar la película con atención, mirarla dos veces, con ojos estrábicos, con sensibilidades imposibles encontradas. Ahí, en el arte de lo no planificado, en la irrupción azarosa de un tercer elemento, de un hijo bastardo tras un encuentro imprevisto, es en donde esta película se mueve y nos gana.
Si somos capaces de superar esos obstáculos, esos prejuicios que obturan los ojos (los que los obturan a favor y en contra, como si fuera un ringside la cosa) vamos a encontrar un ejemplo notable y subversivo dentro del mismo sistema industrial, porque Caballo de guerra es una de esas películas que nos dejan dudando sobre lo que vimos (como duda de todo lo dicho anteriormente este humilde crítico), dudando en un mar de lágrimas y mocos, para que negarlo… ¡pero cómo no abrazar las contradicciones! (las reales y las aparentes), Coleridge dijo alguna vez “A tear is an intellectual thing”: pensemos llorando, entonces.
Aquí la crítica de este film a cargo de Marina Yuszczuk.
_________________________________________________
Seguinos en Facebook aquí
Seguinos en Twitter aquí
Suscribite a nuestro RSS (feeds) aquí
Visitá nuestra página en YouTube aquí
Visitá nuestro blog Micropsia aquí
Visitá nuestro blog OtrosCines/TV aquí
Visitá nuestro blog Analízame aquí
Enterate de nuestros cursos en OtrosCines/Cursos aquí
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Este director singapurense presenta en la Lugones su más reciente largometraje, Ojos extraños, mientras que Una tierra imaginada -ganadora del Festival de Locarno 2018- todavía puede verse en la plataforma de la N roja.
Recuperamos las reseñas de tres películas nacionales de Gustavo Taretto, Nicolás Gil Lavedra y Juan Bautista Stagnaro que se ubicaron entre las más vistas en distintos servicios de streaming.
La ópera prima de este director británico-nigeriano tuvo su estreno mundial en la competencia Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde recibió la Mención Especial del jurado de la Cámara de Oro, y casi un año después, tras ganar un BAFTA y muchos otros premios, llega al streaming de la mano de MUBI.
-Estrenadas en grandes festivales como la Berlinale (donde Dreams ganó nada menos que el Oso de Oro en 2025) y Venecia, las tres películas del cineasta noruego dejan mucho material para el análisis (y la polémica).
-El tríptico conocido como Oslo Stories se proyectó completo en noviembre de 2025 en la muestra de Mar del Plata.
-Actualización I: Sex se estrenó el jueves 18 de diciembre de 2025 en 8 salas de Argentina.
-Actualizacion II: Sex, Love y Dreams ya se encuentran disponibles en la plataforma de streaming Filmin (España) con los títulos Sexo en Oslo, Sueños en Oslo y Amor en Oslo.
-Actualización III: Love se estrena el 19 de febrero de 2026 en 10 salas de Argentina.
-Actualización IV: Dreams se estrena el 7 de mayo de 2026 en salas de Argentina como Sueños de Oslo.

No parece una pelicula de Steven Spielberg, sino de John Ford ó David Lean. Y habla bien de un director que puede hacer "lo que quiera" y elija rendir un homenaje a aquellos directores que sirvieron de infuencia para su carrera.
Mi PC anda mal? No figura la crítca de Marina, solo la de Federico. Al margen de ese detalle, me gustó mucho "War Horse", más allá de su sensiblería y otros puntos que tan bien detalla la críica disponible (en mi PC...). Fotografía y encuadre impecables,también las interpetaciones, y párrafo aparte para Joey, el marvilloso caballo que al igual que el perrito Uggie de"El artista", dan cátedra de "actuación". Saludos.
"Solo es una pena que no se haya animado a que la lengua variara del inglés al alemán y al francés según los amos transeúntes del caballo a lo largo del filme"<br /> <br /> A esta altura, cualquier cosa que Spielberg haga es a proposito. Los actores hablan en ingles con "acento" frances y aleman. ¿Porque lo hizo? Ahi esta la cuestion, no es de miedoso, eso seguro.
Yo voy a ir a verla mañana mismo. Cualquier película de Spielberg tiene al menos algún plano, algún diálogo, alguna música que vale la pena verla en el cine.
Ciertas las comparaciones con el cine de John Ford. Especialmente en el final, donde se nota mucho el parecido. Y bien tambien podria ir en una doble funcion con El Imperio del Sol. <br /> Creo que agregaria tambien influencias al cine de David Lean
Spielberg filma muy bien, y, aunque, haga una remake libre de Lassie vuelva al hogar de 1943, le da su impronta. Solo es una pena que no se haya animado a que la lengua variara del inglés al alemán y al francés según los amos transeúntes del caballo a lo largo del filme. Lo hubiera hecho más interesante.
Ricardo, si bien hay posturas similares, la linea argumental es diferente. Mientras que Marina, es determinante con su conclusión y no veo en ella una verdadera entusiasta del cine spielbergiano, Federico parece que se lo conoce de memoria, y entendió perfectamente adonde apunta Caballo, en el contexto de su filmografia. El cine de Spielberg, al igual que de los grandes autores considero, esta lleno de contradicciones. Caballo tiene momentos tan cursis y sensibles que puede llegar a hartar o maravillar completamente. Concuerdo que hay varios elementos en comun, en este sentido con el cine de Eastwood, especialmente el de la última década. Caballo es para verla varias veces y desmenuzar. Al igual que Hugo no son obras tan simplistas o sencillas como aparentan o pretenden ser. Tienen detalles. Eso es lo que permite que una obra trascienda. La necesidad de volver a verla y encontrar cosas nuevas.
Muy buenas críticas, pero me parece que la frase atribuida a Coleridge es en realidad parte de un poema de William Blake y título del libro de ensayos de Jerome Neu las razones de la emoción
me gustaron mucho ambas críticas de War Horse, pero tienen una mirada bastante similar (y no sólo en calificación, 6 y 7). Si la idea es instalar la "polémica a-la-El Amante" deberían tensar la cuerda y hacer "polícia bueno-policía malo". Igual para mi es un placer leer dos buenas criticas de un mismo film aunque no se contrapongan, abrazos