Críticas

Cine argentino en salas y streaming

Crítica de “Errante corazón”, de Leonardo Brzezicki, con Leonardo Sbaraglia (HBO Max)

El director de Noche (2013) estrenó directamente en la plataforma de streaming de WarnerMedia su segundo largometraje con un Sbaraglia que ofrece una muy intensa actuación.

Estreno 09/10/2021
Publicada el 09/10/2021

Errante corazón (Argentina-Brasil-España-Países Bajos-Chile/2021). Guion y dirección: Leonardo Brzezicki. Elenco: Leonardo Sbaraglia, Miranda de la Serna, Eva Llorach, Iván González, Alberto Ajaka y Tuca Andrada. Fotografía: Pedro Sotero. Música: Nico Casal. Edición: Marta Velasco. Dirección de arte: Eugenia Lestard. Duración: 112 minutos. Disponible en HBO Max. Desde el jueves 14 en el cine Gaumont.



Queda claro en Errante corazón que la historia de Santiago es muy cercana al guionista y director Leonardo Brzezicki y que ese mismo personaje -ubicado en las antípodas de tantos otros que Leonardo Sbaraglia interpretó en su carrera- significó todo un desafío expresivo, gestual y postural, desde el decir, el movimiento y la mirada, para el consagrado actor. Y, más allá de que en principio resultaba difícil ubicar a Sbaraglia como alter-ego del realizador, ambos salen airosos en un trabajo conjunto por demás intenso y audaz.

Santiago está, como él mismo admite en un momento del film, “en la cornisa”. Más allá de que es un chef a cargo de un restaurante que parece funcionar bien, su vida es un caos emocional, una acumulación de frustraciones y angustias que él intenta negar (o al menos disimular) con una permanente fuga hacia adelante. Un ser que se mueve por impulsos, de manera espasmódica, en un universo íntimo dominado por las fabulaciones, las ficciones que él mismo se crea.

Todo comienza en una fiesta gay en casa de Federico (Iván González), quien a lo largo de la película parece ser su mejor (viejo y único) amigo. Pero él se siente incómodo en ese mundo orgiástico y no se permite algo que luego sí veremos: dejarse llevar, seguir sus instintos, sumarse a lo que va surgiendo, aceptar la deriva.

Federico, por supuesto, es un adulto, pero a veces se mueve como un niño caprichoso al que no le importa nada más que subirse a la montaña rusa que es su vida y luego compensar sus fallas o carencias con regalos o invitaciones exageradas. Y no importa demasiado si los que sufren son su madre Isabel (Beatriz Rajland), su ex pareja Luis (Alberto Ajaka), que lo termina echando de una quinta al grito de "¡Sos patético!", o su hija (Miranda de la Serna), a la que deja encerrada en su departamento durante todo un día por error.

Queda claro también que el protagonista no es una mala persona, pero sí un ser disfuncional para los parámetros de la familia tradicional: como hijo, como papá, como compañero. Y, de hecho, por más que el personaje tenga amantes argentinos, chilenos o brasileños, por más que viaje a las playas de Río, vaya de fiesta en fiesta, consuma drogas y alcohol, el corazón del film pasa por cómo compatibilizar las necesidades íntimas, la esencia personal, el fluir de los deseos con los mandatos de la sociedad, la responsabilidad de ser padre, de estar presente, de funcionar como modelo para una hija talentosa (la vemos crecer en el ambiente de la danza), pero que sufre por la permanente irresponsabilidad de Federico y la ausencia también enfermiza de su madre Eloísa (Eva Llorach).

Con ecos del cine de Fassbinder y Babenco, con una puesta en escena elegante (valiosos aportes en el terreno visual del DF brasileño Pedro Sotero, el mismo de Aquarius, Rojo y Bacurau, y la directora de arte Eugenia Lestard) aunque con ciertas situaciones un poco recargadas y subrayadas, Errante corazón es un film desgarrador que se sostiene sobre todo por el auténtico tour-de-force para un Sbaraglia que se desnuda (literal y emotivamente) para demostrar que es un actor capaz de salir de su zona de confort, de aquello que sabe hacer con soltura y facilidad, para arriesgarse al sumergirse en las tinieblas, los demonios íntimos de un personaje extremo, incómodo y decididamente contradictorio.


 

Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.

Gracias a un aporte de apenas 250 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada newsletter con análisis, información y recomendaciones.

Además, hay otros beneficios (últimamente con plataformas de streaming como Películas Nobles o Comunidad Cinéfila), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.

Promoción: Quienes se sumen hasta finales de octubre tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com 


SUSCRIPCION INDIVIDUAL: $250 mensuales

Suscribirme



SUSCRIPCIÓN INSTITUCIONAL (para empresas y organizaciones que quieran sumar su apoyo): $1.000 mensuales

Suscribirme 


 

COMENTARIOS

  • 27/10/2021 11:11—

    Sbaraglia no parece el mismo maravilloso actor de "Sangre en la boca", "Al final del túnel" y "Relatos salvajes". Aquí, su sobreactuada actuación, llena de muecas, agota. Pelicula mediocre llena de excesos.

  • 18/10/2021 23:34—

    Película intensa, si las hay, es ERRANTE CORAZÓN. El director y guionista Leonardo Brzezicki somete al espectador a través de una dura historia de un personaje al borde del abismo a partir de una situación emocionalmente caótico. El personaje central Santiago (el gran Leonardo Sbaraglia) es un chef que tiene un buen pasar económico, una adorable hija adolescente llamada Laila (Miranda de la Serna, que es hija de dos grandes intérpretes como Rodrigo de la Serna y Erica Rivas) pero su vida es un infierno. Desde pequeño es gay, lo que no le impidió ser padre tras relacionarse con una mujer alcohólica y depresiva aunque su vida, claro está, que es atravesada con múltiples relaciones con otros hombres en orgías con alcohol y drogas La película puede dividirse en dos partes. Una primera en la Argentina donde el espectador va conociendo la personalidad de Santiago y su conflictiva relación con su hija que es bailarina hasta que surge la posibilidad que su hija vuelva a verse con su madre para un fin de año en Río de Janeiro y allí, en la segunda mitad, se verá el cuadro completo de una familia disfuncional hasta llegar al inevitable estallido de Laila contra sus padres en la noche de fin de año. Jugando siempre al borde del precipicio el director logra sostener la mayor parte del relato con diálogos y situaciones creíbles contando con una impresionante actuación de Sbaraglia y con una convincente Miranda De la Serna de un enorme futuro (7/10) .

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Dos críticas de “Caballo Salvaje Nueve” (“Wild Horse Nine”), película de Martin McDonagh con John Malkovich y Sam Rockwell
Diego Batlle y Violeta Kovacsics

Tras Escondidos en Brujas (2008), Sie7e psicópatas (2012), 3 anuncios por un crimen (2017) y Los espíritus de la isla (2022), este director londinense de origen irlandés presentó en la Mostra de Venecia (donde Malkovich ganó el premio a Mejor Actor), Telluride, Toronto, San Sebastián y ahora en la apertura del Festival de Mar del Plata su más reciente film ambientado en el Chile de 1973, que el 12 de noviembre llegará a los cines comerciales.

LEER MÁS
Crítica de “El baño del Papa”, película de César Charlone y Enrique Fernández con César Troncoso: Uruguayo nomás
Diego Batlle

-Simpática, fresca y entrañable son los mejores adjetivos que puede recibir esta opera prima de César Charlone y Enrique Fernández, una tragicomedia que remite al costumbrismo minimalista de Carlos Sorín.
-Estrenada en el Festival de Cannes 2007, regresa a una docena de cines argentinos el jueves 5 de noviembre de 2026, a casi dos décadas de su lanzamiento original, en sintonía con otra visita de un Papa a la región.

LEER MÁS
Crítica de “Destino final: Lazos de sangre” (“Final Destination: Bloodlines”), película de Zach Lipovsky y Adam B. Stein
Ezequiel Boetti

-La sexta entrega de una de las más populares sagas de terror redobla la apuesta por el gore.
-Tras su lanzamiento en salas en mayo de 2025, está disponible desde noviembre de 2026 en Netflix, donde de inmediato se ubicó entre los tres films más vistos de la plataforma.

LEER MÁS
Crítica de “Babystar”, película de Joscha Bongard
Diego Batlle

La ópera prima del alemán Bongard se sumerge en el universo de los influencers desde la perspectiva de una adolescente.

LEER MÁS