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Crítica de “Kinra”, película de Marco Panatonic (Competencia Internacional) - #38MarDelPlataFF
Promisoria ópera prima peruana hablada en un 90% en quechua que tuvo su estreno mundial en la sección principal del festival.
Kinra (Perú/2023). Guion y dirección: Marco Panatonic. Elenco: Raúl Challa, Tomasa Sivincha, Yuri Choa, Marcosa Huamani, Lizbeth Cabrera. Fotografía: Alberto Flores y Pierre Pastor. Edición: Fabiola Sialer. Música: Fragancias de Chumbivilcas y Dina Yallerco. Duración: 157 minutos.
Hace unos días cuestionaba la imposición externa de incluir estrenos mundiales en la Competencia Internacional por parte de la FIAPF y -nobleza obliga- la aparición de Kinra, que tuvo su debut absoluto en Mar del Plata, invita a relativizar aquella afirmación, ya que se trata de un valioso descubrimiento de los programadores.
Este debut en el largometraje del director y guionista Marco Panatonic retoma una temática esencial y recurrente en el cine andino como la migración del campo a la ciudad. Atoqcha es un joven originario de una zona rural (su madre Ignacia todavía vive allí en manejando una granja con animales y plantaciones de papa) que se instala en Cusco (de allí es Panatonic) para seguir formándose, conseguir algún trabajo y resolver cuestiones burocráticas de documentación y apoyo estatal.
Sus condiciones de vida en la ciudad son por demás precarias y la sensación de extrañeza y de despedida es muy palpable y evidente. Sin embargo, Panatonic evita cualquier atisbo de explotación o conmiseración, de corrección política culpógena o paternalismo para exponer las contradicciones generacionales, entre tradición y modernidad, entre la esencia del hombre de campo y la dinámica de la vida urbana.
Con un ritmo pausado, con una precisión infrecuente para la observación y el detalle, sin presiones ni premuras (la película tiene una duración algo excesiva de más de dos horas y media y el título del film aparece recién en el minuto 40), Kinra remite en ciertos pasajes a películas bolivianas recientes como El gran movimiento, de Kiro Russo, y Utama, de Alejandro Loayza, y recuerda por momentos también a Wiñaypacha, notable ópera prima del tempranamente fallecido Óscar Catacora. Hay futuro en el cine andino, hablado en quechua, y alejado de la centralidad limeña.
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Excelente película ,, te sorprenderá por lo auténtica que es, demostrando lo hermoso de la cultura peruana y lo dulce y sonoro que es el idioma quechua.