Especial El Pampero Cine y críticas de “Biografía de Jorge Luis Borges”, de Mariano Llinás, y “El fantasma”, de Ignacio Masllorens y David Lamelas

Este especial incluye un texto sobre la formidable trayectoria de casi un cuarto de siglo de la productora y las reseñas de sus dos nuevas películas, que coincidirán tanto en la muestra marplatense Fuera de Campo como luego en el MALBA.

El Pampero Cine se formó en 2002, poco después de la gran crisis socioeconómica que pareció terminar con lo que quedaba de la Argentina. Eran tiempos aciagos en general (y ni que hablar para el sector audiovisual), pero los por entonces muy jóvenes Mariano Llinás, Laura Citarella, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu hicieron lo que muchos cineastas buscan en medio de las crisis: juntarse, asociarse,con formar un colectivo creativo.

Con Llinás como principal vocero y Laura Citarella como sostén desde la producción, El Pampero empezó a remar, a construir, a forjar un sello, una identidad, un estilo y una forma de concebir sus films absolutamente independiente. De hecho, jamás pidieron un subsidio en el INCAA ni estrenaron en el circuito comercial. Su modelo fue más cercano al del teatro independiente: que sus películas se mostraran en salas alternativas, que se mantuvieran en cartel durante semana, meses, a veces incluso más de un año. Nada de un lanzamiento con 100 copias y a los 15 días quedar fuera de cartel (que es el modelo tradicional del cine nacional industrial). Todo según sus tiempos, sus condiciones y de forma orgullosamente artesanal.

En 2002 lanzaron con gran éxito (para los cánones y parámetros del cine independiente, claro) Balnearios, ópera prima de Llinás, y luego seguirían films de todos los integrantes del grupo. Llinás, hijo del escritor y crítico de arte Julio Llinás y medio hermano de la actriz Verónica Llinás, se formó como varios de su generación en la Universidad del Cine (FUC) y de alguna manera su estilo impactó en muchos otros estudiantes y egresados de ese ámbito.



La platense Laura Citarella es, como quedó dicho, la cabeza motora detrás de la impresionante capacidad productiva de El Pampero, pero también filmó varios valiosos trabajos, como Ostende, La mujer de los perros (codirigida con Verónica Llinás), Las poetas visitan a Juana Bignozzi (realizada a cuatro manos con Mercedes Halfon) y la extraordinaria Trenque Lauquen, probablemente la película más exitosa a nivel internacional del colectivo.

Agustín Mendilaharzu tiene solo un largometraje como realizador (Clementina, de 2022), pero ha sido el director de fotografía de casi todos los films de El Pampero, mientras que Alejo Moguillansky sí ha construido una larga trayectoria con largometrajes como La prisionera (2005), Castro (2009), El loro y el cisne (2013), El escarabajo de oro (2014), La vendedora de fósforos (2017), Por el dinero (2019), que estuvo en Cannes; La edad media (2023), que arrancó en Berlín; y Pin de fartie (2025), que fue a Venecia.

Durante mucho (demasiado) tiempo, El Pampero fue una productora sobre todo de consumo local. Sus historias ambientadas en muchos casos en pueblos de la provincia de Buenos Aires no eran los suficientemente atractivas o disruptivas como para que los programadores de los grandes festivales internacionales las tomaran para sus competencia oficiales. Notables y kilométricos films como Historias extraordinarias o La flor sí se vieron en muestras como BAFICI, Locarno, Gijón o Viena, pero Cannes y Venecia seguían resistiéndose.

Esa tendencia cambió en los últimos años: títulos como Por el dinero o Trenque Lauquen ya fueron seleccionados para Cannes y Venecia, pero la consagración final, definitiva, inapelable de El Pampero llegó este año en la Mostra con dos de las tres películas argentinas que se presentaron en la edición de este año: Biografía de Jorge Luis Borges, de Llinás (más de cinco horas de duración); y El fantasma, de Ignacio Masllorens y David Lamelas (El Pampero también produce o coproduce a cineastas que no están entre los fundadores, pero sí son allegados al grupo), sobre la movida alrededor del Instituto Di Tella en la década de 1960.



Lo de Biografía de Jorge Luis Borges, nacido como muchos otros proyectos de un encargo externo pero convertido en el film más costoso de El Pampero, fue apoteósico en Venecia y puede significar, además, el despegue definitivo del grupo a nivel global. El film -por Llinás, pero también por la figura tan venerada y discutida a la vez como la de JLB- ha despertado un interés extraordinario y se vio en otros festivales de prestigio como los de Toronto, Nueva York, Londres, DocLisboa, SEMINCI de Valladolid y Gent.

Precisamente en Gent se realizó hace poco -como viene ocurriendo en otras ciudades como Londres o Belo Horizonte- una suerte de foco / celebración a la productora, que ya superó el cuarto de siglo de trabajo con la proyección de varios de sus films más emblemáticos y una charla sobre el “método” Pampero, hoy tan estudiado a nivel global.

Es muy estimulante cuando el éxito les llega a quienes se lo merecen, a quienes han trabajado con perseverancia, persistencia, coherencia y talento. Se sabe que alguien puede conseguir un suceso inmediato, afortunado, pero que muchas veces resulta efímero. Lo de El Pampero fue el camino opuesto: lento pero seguro, construido sobre bases sólidas, sin apurarse, sin marearse, sin desesperarse. Llegó el tiempo de cosechar todo lo que han sembrado durante más de 25 años.




Crítica de "Biografía de Jorge Luis Borges"
(Argentina/2026). Guion y dirección: Mariano Llinás. Con Mariano Llinás y Ernesto Montequín. Fotografía: Agustín Mendilaharzu. Edición: Ignacio Coden. Música: Gabriel Chwojnik y Pablo Dacal. Sonido Valeria Fernández y Federico Esquerro. Producción: Laura Citarella (El Pampero Cine). Duración: 323 minutos (en tres partes). En Fuera de Campo: jueves 5/11, a las 16. En el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415), los domingos de noviembre, a las 18. ★★★★½




Crítica de "El fantasma"
(Argentina, 2026). Dirección: Ignacio Masllorens y David Lamelas. Guion: Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob e Ignacio Masllorens. Con David Lamelas, Constanza Feldman, Victoria Baldomir, Carmen Iriondo, Manuel Atwell, Luis Felipe Noé, Marta Minujín y Leopoldo Maler. Fotografía: Verónica Balduzzi e Ignacio Masllorens. Edición: Ignacio Masllorens y Sofía Di Paola. Música: Gabriel Chwojnik, Ustym Petrovych y Gregor Quendel. Sonido: Leonardo Cardemil. Producción: El Pampero Cine (Laura Citarella). Coproducción: El Rayo Verde. Duración: 96 minutos. En Fuera de Campo: viernes 6/11, a las 17:15. En el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415), los sábados de noviembre, a las 18. ★★★½