Festivales
Venezia 83
Festival de Venecia 2026: Crítica de “Jupiter”, película de Alexandre Smia con Denis Ménochet y André Dussollier (Venice Open - Fuera de Competencia)
El debut en el largometraje del francés Smia es un tenso thriller que transcurre durante un crisis nuclear. Tras su estreno mundial en la Mostra, llegará el 18 de noviembre próximo a los cines de su país.
Jupiter (Francia/2026). Dirección: Alexandre Smia. Elenco: Denis Ménochet, André Dussollier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Rumpf, Frédéric Pierrot, Céline Sallette, Cédric Kahn y Jérémy Lopez. Guion: Alexandre Smia y Thomas Finkielkraut. Fotografía: Nicolás Loir. Edición: Pierre Deschamps. Música: Olivier Marguerit. Duración: 87 minutos.
Al gran Denis Ménochet lo conocemos por películas como Por gracia de Dios, As bestas y hasta por haber trabajado con Quentin Tarantino en Bastardos sin gloria. En la ópera prima de Smia (un reconocido guionista del audiovisual francés) a Menochet le toca interpretar a Paul Archambault, nada menos que el presidente de la Nación que acaba de ser electo.
Mientras atraviesa varios conflictos familiares, el protagonista se topará con una crisis mucho peor: el presidente ruso sufre un atentado y, si bien sobrevive, acusa a Ucrania de haberlo instigado. El precario alto el fuego que se mantenía hasta entonces se derrumba y no solo eso: el mandatario ruso amenaza con un inminente ataque nuclear.
Concentrado y claustrofóbico (dura poco más de 80 minutos netos y transcurre en varios lugares cerrados como el búnker antiatómico al que alude el título ubicado en el sótano del Palais de l'Élysée), Jupiter resulta un thriller agobiante y claustrofóbico que de a ratos tiene cierta impronta teatral, pero se sostiene en diálogos punzantes que parecen escritos por Aaron Sorkin.
No hay aquí escenas de acción ni cierta espectacularidad que brotaba en, por ejemplo, Una casa de dinamita, película de Kathryn Bigelow presentada hace exactamente un año también en la Mostra, pero las crecientes tensiones internas y externas contaminan las negociaciones entre países y el seno del propio equipo de funcionarios y asesores de Archambault, entre los que aparece la Primera Ministra (Céline Sallette) y el Jefe de Estado Mayor (André Dussollier). Están los que quieren negociar hasta las últimas instancias y los que aconsejan atacar antes de que sea demasiado tarde. La última palabra, como siempre, será la del presidente.
Habituados a films que abordan la inminencia del apocalipsis con grandilocuencia y efectismo, ciertos cinéfilos pueden sentir que Jupiter es demasiado minimalista, pero el realismo, el rigor y la profundidad psicológica a las que apuesta Smia tiene su recompensa. Se trata, en definitiva, de un buen ejercicio de género de esos que no suelen teneer demasiado espacio en grandes festivales, pero que quizás por su indudable actualidad (ojalá no sea anticipatoria) fue seleccionado para la Mostra de Venecia.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA CINE FRANCES VENECIA MOSTRA DE VENECIA REVIEW DIEGO BATLLE REVIEWS FESTIVAL DE VENECIA 2026 MOSTRA DE VENECIA 2026 VENECIA 2026 VENEZIA 83 JUPITER ALEXANDRE SMIA DENIS MENOCHET ANDRES DUSSOLLIERCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
-En este espacio iremos actualizando a diario la cobertura de la 33ª edición de la prestigiosa muestra chilena, que se desarrolla entre el lunes 12 y el domingo 18 de octubre.
-Ya hay 29 reseñas publicadas.
Apenas 12 días después de su estreno mundial en el Festival de Nueva York, se proyectó en Valdivia como Film Central de la programación esta secuela de la muy controvertida The Unspeakable Act (2012).
-La muestra independiente de cine argentino, que se realizará del 5 al 10 de noviembre en el Teatro Enrique Carreras, de forma paralela al Festival de Mar del Plata, está anunciando en sus redes sociales la programación, que iremos actualizando junto con nuestras reseñas de las películas seleccionadas.
-Se verán películas de Mariano Llinás, Lisandro Alonso, María Aparicio, Federico Luis y Gustavo Fontán, entre otros.
-Hay 27 títulos confirmados y 13 críticas publicadas.
Con mínimos recursos, pero un gran corazón, Urdinez debutó en el largometraje con un film íntimo y visceral que tuvo su estreno mundial en el festival chileno.
